ヴァイオリンの先生の耳は、誰が守るのか――指導者が響きを取り戻す

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　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

あなたの耳は、ヴァイオリンを聴いていますか

　あなたの耳は、ヴァイオリンを聴いていますか？

　ピアノを叩いて、その音と同じ音にさせていますか？

　生徒のヴァイオリンの音をチューナーで管理しますか？

　開放弦と同名音は共鳴、その他の音はチューナーという方法ですか？

　旋律はピタゴラス、和音は純正律と考えていますか？

　あるいは、音程は音楽の前後関係で決まると考えていますか？

　結局は、ヴァイオリンの音程は勘と経験と考えていますか？

　それとも、音程はヴァイオリンの演奏技術のひとつでしかなく

　もっと大切なことがあると考えていますか？

　どのやり方であれ、どの考え方であれ、改めて問います。

　あなたの耳は、何を基準として、生徒のヴァイオリンの音を聴いていますか？

ヴァイオリンではない音で、ヴァイオリンを測る

　チューナーの示す数値は、ヴァイオリンの音ではありません。

　ピアノの音もまた、ヴァイオリンの音ではありません。

　ヴァイオリンではない音を基準として練習し続けると、何が起きるのか。

　当教室には、複数の指導者（ヴァイオリンの先生）が習いに来ています。

　そのうちのお一人が、ご自身の教室の生徒について、こう話してくれました。

　「チューナーで音程を取り続けた生徒のヴァイオリンからは、

　　チューナーのような音がする」

　「ピアノで音程を取り続けた生徒のヴァイオリンからは、

　　ピアノのような音がする」

　ヴァイオリンではない音を基準として練習した結果、

　ヴァイオリンとしての響きそのものが、置き去りにされてしまったということです。

　つまり、チューナーを使い続けると「チューナー耳」

　さらに、ピアノで音を取り続けると「ピアノ耳」になってしまうのです。

　そしてこれは、生徒だけの問題ではありません。

　チューナーで生徒を指導し続けた指導者の耳は、

　チューナーが基準の耳になっていきます。

　ピアノで音程を取らせ続けた指導者の耳は、

　ピアノが基準の耳になっていきます。

　指導者の耳もまた、何で測るかによって、それが基準になってしまうのです。

折衷という名の迷宮

　チューナー一辺倒への反省から、近年急速に広まっている指導法があります。

　「開放弦と同名音は開放弦の共鳴で取り、それ以外はチューナーで取る」という

　折衷的な手法です。

　これでヴァイオリンの音程の問題は解決できるように見えます。

　しかし開放弦と同名音だけを共鳴で取り、他の音をチューナーの数値で取ると、

　音によって、目指す基準そのものが変わることになります。

　開放弦と同名音だけが楽器を共鳴させ、他の音はチューナーの数値に合わせるため、

　楽器全体が鳴りきらない痩せた音になってしまうのです。

　この手法によって、ヴァイオリンの響きは不揃いになり、分断されてしまうのです。

　では、ヴァイオリンの音は、何を基準とすべきなのか。

　それが、『一点』です。

　ヴァイオリンという楽器の個体差を超えて全体が共鳴し、倍音が豊かに鳴りきる、

　響きの成立点です。

　それは音を区切る概念でも、細切れにする奏法でもありません。

　『一点』は開放弦と同名音だけではなく、ヴァイオリンで奏でるべき総ての音の中に、

　普遍的に存在します。

　折衷的な手法も、開放弦の共鳴に気づいたことは、正しい一歩でした。

　しかし開放弦の共鳴は、『一点』のごく一部に過ぎません。

　折衷的な手法という迷宮の地図を、開放弦の共鳴の他はチューナーを使って

　いくら測量してみたところで、そこから出る扉には気づけないのです。

これこそが、ヴァイオリンの音程の取り方

　チューナーも、ピアノも、折衷的な手法も、

　ヴァイオリンの正しい音程の取り方ではありません。

　勘や経験、音律、音楽の前後関係でも、正しい音程は取れません。

　『一点』こそが、ヴァイオリンの正しい音程の取り方です。

　チューナーが測れるのは、単音の周波数という数値だけです。

　その数値の外側にある『一点』こそ、ヴァイオリンが本当に鳴りきる場所なのです。

　『一点』を射抜いた響きは、持続音として次の音へと

　流動を生み、音楽に推進力を与えます。

　前の音から引き継いだエネルギーの流れが、

　次の音へと向かい続けるのです。

　音を断ち切るものではなく、音楽を生きたものにする響きです。

　そして『一点』という正しい音程の取り方を行うと、

　音程だけが整うのではありません。

　運弓、運指、ポジション移動、ビブラート、音楽表現――

　ヴァイオリン演奏の総てが、『一点』という一つの根拠へと

　収束し、統合されていきます。

　『一点』を本当に聴き分けられるようになった時、

　ヴァイオリンのあらゆる演奏技術は、個別の要素としてではなく、

　一つの響きの必然として統合され、劇的に向上します。

　どのような曲においても、どのような超絶技巧においても、

　『一点』を知る者の演奏は、本物の響きとして成立するのです。

　だからこそ『一点』は、音程の問題にとどまるものでも、

　初歩の問題に限定されるものでもないのです。

目的地が、指導と学習を変える

　チューナーやピアノで音程を取っている限り、目指すべき響きは定まりません。

　目指すべき響きが、明確な『一点』として定まっているか。

　それとも、漠然とした「良い音」のままで終わっているか。

　ここに、決定的な違いが生まれます。

　『一点』という目的地が定まれば、指導は明確になります。

　今この音が『一点』を射抜いているか、外しているか。

　中間はありません。０か１００かです。

　指導者はそれを一音いちおんについて示すことができます。

　学習者もまた、何を聴き、何を目指せばよいのかを知ります。

　目的地が定まって初めて、指導も練習も、そこへ向かう確かな道のりになるのです。

　そしてこれは、エチュードでも、スケールでも、楽曲でも――ヴァイオリン演奏の

　総てにおいて得られることです。

失われた『一点』

　ヴァイオリンにおける『一点』を学ばないまま、

　チューナーで音程を管理し、エチュードを全曲順番に弾き通させる――

　そうした指導が、世代を超えて続いています。

　その指導者自身もまた、同じ指導を受けてきたからです。

　いずれも、『一点』を峻厳に聴き分けさせることなく、

　混濁した響きを身体に刻み込ませる指導です。

　弾き熟し（こなし）弾き散らかすことを、上達だと勘違いさせるのです。

　エチュードとは、いわば「薬」です。

　『一点』を知る指導者という主治医が、学習者という患者の症状を診断し、

　あらゆる音形と演奏技術において『一点』を奏でられるように処方するものです。

　にもかかわらず、最初から最後まで順番に何巡も弾かせるという指導は、

　薬棚にある薬を片っ端から全部飲ませるようなものです。

　そのようなことは医学ではあり得ません。

　ヴァイオリンの指導においても、決してあってはならないことです。

　全曲を弾き通すことで学習者の集中力は散漫になり、

　一音いちおんを峻厳に聴く耳を破壊していきます。

　『一点』を外したまま弾き続けると、左手は響きの悪い音程に固まり、

　右手は鳴らない音を鳴らそうとして無用な力を帯びていきます。

　その力は身体への負担となり、やがて不調を招きます。

　そして混濁した響きを、耳が「正解」として受け入れてしまえば、

　その誤りは身体に刻み込まれ、修正には何倍もの労力を要します。

　混濁した響きで弾き熟し弾き散らかすことは、耳を破壊する「作業」です。

　『一点』を射抜いた美しい響きこそが、ヴァイオリンの「演奏」です。

　ヴァイオリンの真に美しい音色は、『一点』の響きのなかにこそあるのです。

『一点』の継承

　『一点』を峻厳に認識するように導く指導には、指導する側の圧倒的な耳の能力と、

　一音いちおんに向き合う膨大な手間暇が必要です。

　学習者が急増し、指導の効率化が求められる時代の中で、

　この指導は失われていきました。

　音楽大学においてさえ、今やこの指導は行われなくなってしまいました。

　アウアーからシフェルブラットへ、シフェルブラットから鷲見四郎先生へ。

　その指導を傍らで見続け、歴史的名教師となったのが鷲見三郎先生です。

　私はその両先生に師事し、特に四郎先生のもとでは１３年にわたって研鑽を

　積みました。

　その四郎先生こそ、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調を演奏して

　日本音楽コンクール初代優勝を果たされた方です。

　第２回も四郎先生が優勝されたため、優勝者は再度参加できない規定が

　設けられたほどでした。

　四郎先生のもとでの指導は、そのメンデルスゾーンの協奏曲の

　冒頭の「シ」の音程に存在する５種類の『一点』の弾き分けだけでも、

　数時間に及ぶものでした。

　「○○に師事」という一行は、プロフィールに容易に記載できます。

　しかし「名前を受け取ること」と「音を受け取ること」は、別のことです。

　『一点』は、文字にも、録音にも、動画にも残せません。

　エチュードを何巡こなしても、たどり着けるものではありません。

　耳から耳への継承にしか、受け継がれないものです。

指導者の耳の、気づかない破壊

　指導者は毎日、発展途上の生徒の音を聴き続けています。

　チューナーで管理された音、ピアノで取られた音、折衷手法で整えられた音――

　『一点』ではない混濁した響きを、何年も何十年も聴き続けることになります。

　『一点』という基準を持たないまま聴き続ければ、

　どれほど優秀な指導者であっても、耳の基準は静かに下がっていきます。

　これは怠慢でも堕落でもありません。

　日々の積み重ねとして、そうなってしまうのです。

　そしてその基準の低下は、『一点』という絶対的な基準を持たない限り、

　気づくことも防ぐこともできません。

　基準を失った耳は、自らが濁りの中にいることすら疑えないからです。

　『一点』を聴き分ける力を失った耳は、些末な変化に翻弄されます。

　圧力のわずかな違い、指の角度のぶれ、音の揺らぎ――

　楽器を弄り回しながらそれを捉えることを、聴き分ける力だと誤解するのです。

　そして、そのような指導者に学ぶ生徒の耳もまた、壊れていきます。

　ヴァイオリンの音程を蔑ろにする指導者は、その音程に向き合おうとしません。

　音程を初歩として片付ける指導者は、早々に音程から関心を移します。

　しかしそれでは、ヴァイオリンが鳴りきる美しい響きから、遠ざかっていくのです。

　そしてさらには、ヴァイオリンの総ての演奏技術の上達も、遠のいてしまうのです。

指導者が、学び直し、耳を修復する場所

　「教える立場になった以上、もう習う必要はない」

　そう考える指導者は少なくありません。

　しかしそれは誤りです。

　教えるからこそ、自らの耳を守らなければなりません。

　それは、生徒のためでもあるのです。

　指導者が再び学ぶべき理由は、二つあります。

　ひとつは、『一点』をまだ学んでいないということ。

　チューナーやピアノを頼りにしてきたなら、ヴァイオリンが美しく鳴りきる響きを、

　まだ知らないのです。

　もうひとつは、濁った音を聴き続けて、耳が壊れていくということ。

　『一点』という基準を持たない耳は、無自覚に壊れていきます。

　学び直し、耳を修復するには、本来の『一点』に触れ直し続けるしかありません。

　学び直す場所を持つ指導者だけが、自らの耳の濁りに気づくことができます。

　そして耳を修復する場所を持つ指導者だけが、生徒の耳も守ることができます。

　今さら習うことは、これまでの研鑽を否定することだと感じるかもしれません。

　しかし、それは逆です。

　幼い頃から積み重ねてきた研鑽は、消えはしません。

　『一点』という基準を得た時、その研鑽は初めて、本物の響きへと磨き直されます。

　長年かけて培った技術が、『一点』という一つの根拠のもとで統合され、

　生きた響きとして甦るのです。

　そしてその時、磨き直されるのは指導者自身だけではありません。

　その指導者に学ぶ生徒の音もまた、変わり始めます。

　指導者が『一点』を取り戻すことは、

　その教室の総ての生徒の耳を、守ることにつながるのです。

　当教室には、趣味で学ばれる方から、音大生、プロ奏者、指導者（ヴァイオリンの

　先生）まで通われています。

　（詳しくは『初心者から音大生・演奏者まで』のページをご覧ください）

　指導者が他の教室に習いに行くことは、通常ありません。

　それでも来るのは、ここでしか得られないものがあるからです。

あなたは納得していますか

　ヴァイオリンを愛し、学び、奏で、教えることに、懸命に取り組んできた。

　その熱心さは本物です。

　しかしその懸命さが、『一点』に出会わないまま続いてきたのだとしたら…

　正しい音程を教えたつもりでも、ヴァイオリンらしい美しい響きがしていない。

　正しく色々と教えてはいるのに、ヴァイオリンの演奏技術が上達しない。

　正しくレッスンしてはいるのに、ヴァイオリンが奏でる音楽が生きてこない。

　もし、そのどれかに心当たりがあるなら、

　それはあなたの耳がまだ死んでいない証拠です。

　何かがおかしい…

　何かが違う気がする…

　そう感じながら指導してきたなら、

　その想いを、捨てないでください。

　それが、『一点』への入口です。

　決断は、今です。

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カテゴリ： 究極のヴァイオリン奏法