ヴァイオリンで「橙は赤か青かの岐路に立つ」！？――あなたの「耳」の選択

（モバイルでは端末を横長にしてご覧ください）

（iPhoneなどで端末を横長にして画面の左側にブックマークなどの表示が出る場合は

 　画面最上部のアドレスバーの左側の青くなっているブック（本）のマークのアイコンをクリックすると消えます）

　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

「偽りの竜宮城」と「真実の天空の神殿」――その正体

　前の記事

　『ヴァイオリンで「朱に交われば赤くなる」！？――あなたの「耳」を守る』

　で詳述した「偽りの竜宮城」とは、どのような場所でしょうか。

　そこでは、チューナーで音程を確認することが「正しい練習」とされています。

　ピアノで音程を取ることも「推奨」されています。

　名演奏の音源を繰り返し聴くことが「練習」の一環とされています。

　エチュードを最初から最後まで何巡も弾き通すことが「上達への道」

　とされています。

　「まず音を出せるようになってから、音程は後で直せばいい」という考え方が

　「効率的」とされています。

　「徐々に良くなればいい」という姿勢が「合理的」とされています。

　一見すると、どれも真っ当な指導のように見えます。

　しかしこれらの行為には、一つの共通した問題があります。

　それは、ヴァイオリンという楽器が物理法則として持つ『一点』 を、

　耳で聴き分ける力を、一切育てないということです。

　チューナーは『一点』 を指せません。

　ピアノの鍵盤は『一点』 を鳴らせません。

　名演奏の音源からは、録音技術の限界ゆえに『一点』 の響きは聴こえてきません。

　エチュードを『一点』 を射抜かないまま弾き通すことは、混濁した音を脳に

　何百回と繰り返し刻み込むことになります。

　「後で直す」という先送りは、『一点』 を外した混濁した音を脳が「正解」として

　記憶する時間を与えます。

　「徐々に」という言葉は、『一点』 か否かという二択しかない厳然たる事実を、

　甘い霧で包み隠します。

　つまり、これらの行為はいずれも、一見すると練習や指導の「形」を作りますが、

　その中心に『一点』 を聴き分ける耳の訓練という「核」が存在しないのです。

　そしてその空洞を埋めるように、表面的な奏法の差異や周辺的な事柄による

　些末な変化への一喜一憂ばかりが積み重なっていきます。

　こうして、あなたが気づかぬうちに、かけがえのない時間と大切な耳の能力が、

　「音楽」という名のもとに静かに奪われ続けていく。

　そこでは、ヴァイオリンは、ただ弾き散らかす「作業」がされるだけなのです。

　これが「偽りの竜宮城」の正体です。

　では

　『ヴァイオリンで「藍に交われば青くなる」！？――あなたの「耳」を育てる』

　で示した「真実の天空の神殿」とは、どのような場所でしょうか。

　そこでは、チューナーでもピアノでもなく、ヴァイオリンの響きそのものが

　『一点』 へと音程を導きます。その響きは、楽器が本来持つ最も美しく豊かな声です。

　音源は鑑賞するものとされ、繰り返し聴くことで

　『一点』 が身につくとは考えられていません。

　エチュードは、指導者という医師が、学習者という患者を診断し、その症状に応じて

　『一点』 を射抜き続けるために必要な課題を選び、的確に処方する薬として扱われ、

　確実に学習者の耳を育て、上達へと向かわせます。

　「まず弾き通すことが先」という発想は、そもそも存在しません。

　『一点』 を射抜かないまま弾き通すことに、意味はないからです。

　最初の一音から、妥協なく『一点』 を求め続ける。その一音いちおんが、

　かけがえのない響きとして積み重なり、やがて演奏者自身の耳の中に『一点』 という

　確かな基準が育まれ、その豊かで美しい響きを奏でられるようになるのです。

　その『一点』 とは何か。

　ヴァイオリンという楽器において、その個体差を超えて物理的に最も美しい響きが

　豊かに鳴りきる点のことです。峻厳に見極められた『一点』 から流れ出す響きは、

　擦弦楽器であるヴァイオリンならではの持続音として紡がれ続け、次の音へと向かう

　自然な推進力を生み出します。それは、前の音から引き継いだ響きのエネルギーが

　「流動」となって音楽に生命を与えるのです。

　この『一点』 を希求し続ける場所において、あなたの耳の能力は確実にあなた自身の

　中に積み上げられていきます。麻の中の蓬が真っ直ぐ育つように、正しい響きに

　満ちた空間の中に身を置くことで、あなたの耳は自ずと『一点』 を聴き分ける力を

　育んでいきます。

　その空間で初めて、ヴァイオリンは美しい豊かな響きで「演奏」されることになる

　のです。これが「真実の天空の神殿」の正体です。

橙の問いかけ

　なぜ、この記事のテーマカラーは「紫」ではなく「橙」なのか。

　朱に交われば赤くなる「偽りの竜宮城」

　藍に交われば青くなる「真実の天空の神殿」

　その赤と青を混ぜれば、確かに紫になります。

　しかし、赤に一部染まってしまった青としての紫でも、

　青に片足だけ浸けた中途半端な赤としての紫でもない。

　どちらにも染まっていない、そしてどちらにも向かいうる色――それが橙です。

　橙は、赤でも青でもない「第三の色」ではありません。

　赤か青か、その岐路そのものを体現した色なのです。

　そして

　「真実の天空の神殿」――誰もがそこを目指したいはずです。

　「偽りの竜宮城」――誰もがそこには行きたくないはずです。

　では、なぜ人は「偽りの竜宮城」へと向かってしまうのでしょうか。

　なぜ指導者は、「偽りの竜宮城」を教室として運営し続けてしまうのでしょうか。

　この問いに向き合うことこそ、本記事があなたに手渡したい一筋の光です。

　赤に染まるのか、青に向かうのか。橙の岐路に立つあなたへ――

　学ぶ者を引き込み、教える者を縛り続ける「偽りの竜宮城」の誘惑の魔力を、

　今、解き明かします。

なぜ学ぶ側は「偽りの竜宮城」へ向かうのか――「今日の安心」という罠

なぜ人はチューナーに頼るのか。

　それは、チューナーが「今日の不安を今日消してくれる」からです。

　チューナーが音程を示した瞬間、人は安心します。

　しかしその安心は、耳が判断することを放棄した瞬間でもあります。

　人は不安から逃げるために、耳を殺す装置を自ら選んでしまうのです。

なぜ人は「まず弾き通すことが先」と考えるのか。

　それは、弾き通した瞬間に「できた」という達成感が得られるからです。

　その達成感は本物のように感じられます。

　しかし、その達成感の正体は「混濁した音を何十回と繰り返した」ことにより、

　あなたの耳を死の葬列に向かわせているだけなのです。

なぜ人は「徐々に良くなればいい」と考えるのか。

　それは、その言葉が「合理的な姿勢」に見えるからです。

　「完璧を求めすぎない」「段階を踏んで上達する」

　――これらは合理的な考え方のように聞こえます。

　しかし、ヴァイオリンにおいて『一点』 を外した音は、

　「少し悪い」のではありません。

　物理的真実から外れているという意味において、「ゼロ」です。

　「徐々に」という言葉は、その残酷な真実を柔らかく包んで見えなくする、

　最も甘い毒なのです。

なぜ人は「良い弓を買えば、良い楽器に替えれば、きちんと整備すれば、
理想の響きへと辿り着ける」と期待してしまうのか。

　それは、努力を「物」に置き換えることで、問題を外因に転嫁できるからです。

　「自分の耳や技術の問題ではなく、道具の問題」と思えば、傷つかなくて済みます。

　誤解のないように申し上げます。楽器の整備は不可欠であり、良い弓や楽器であれば

　『一点』 はより明瞭に見極められます。しかし道具は、『一点』 を聴き分ける

　耳という土台があってこそ、その真価を発揮します。土台なき道具への投資は、

　その効果を表面的なものに留め、耳と向き合うという本質的な課題から目を逸らす

　ための、最も罪悪感を感じさせない逃げ道になりうるのです。

　これらはすべて、「今日の安心」を求める、ごく自然な人間の心理です。

　責めることはできません。

　しかし、その自然な心理こそが、気づかぬうちにあなたを「偽りの竜宮城」へと

　引き込み、あなたの耳を死の葬列へと向かわせる引力なのです。

なぜ教える側は「偽りの竜宮城」を運営してしまうのか――「無自覚な継承」

　学ぶ側の心理は理解できました。では、教える側はどうでしょうか。

　指導者もまた、悪意があって「偽りの竜宮城」を運営しているわけではありません。

　多くの場合、確信に満ちた刷り込みという、より深く見えにくいところにこそ

　問題の根源があるのです。

なぜ「チューナーを使わせる」指導者が居るのか。

　一つには、自らも『一点』 を聴き分ける耳を持たないがゆえに、チューナーという

　「客観的な基準」に頼ることで、いかにも指導しているように体裁を繕えるから

　です。

　チューナーを持ち込めば、それがあたかも正しい音程指導のように見えるので、

　自らの耳の不確かさを覆い隠すことができるのです。

　しかしもう一つ、より深刻な理由があります。チューナーの計測こそが客観的な真実

　であり、それこそが正しい音程指導だと、疑いなく信じ込んでいる指導者も存在する

　のです。悪意はありません。しかしその信念こそが、『一点』 を聴き分ける耳を

　持てない生徒を生み出し続ける指導を、誠実に、そして熱心に続けさせてしまう

　のです。

　いずれの場合も、その代償は同じです。生徒の耳の死です。

　その指導者自身も『一点』 というヴァイオリン本来の奏法を知らぬまま、

　かつて同じようにチューナーで音程を取らされてきた生徒だったのです。

なぜ「エチュードの最初から最後まで何巡も弾き通させる」指導者が居るのか。

　それは、そうすることで、いかにも「指導した」かのように装えるからです。

　しかしより深刻なのは、最初から最後まで何巡も弾き通させることで全体が把握でき

　それが上達を早めると、疑いなく信じ込んでいる指導者も存在するのです。

　けれども、その実態は、指導の「形」だけがあり、『一点』 を聴き分ける耳の訓練

　という「核」が存在しないために、その中身は空洞です。生徒は弾き通すたびに

　達成感を得て、指導者は弾き通させるたびに指導した感を得る。

　その両者の「満足」の中で、『一点』 を聴き分けることなく混濁した響きを

　繰り返し聴かされる耳は、静かに死んでいくのです。

　その指導者自身も、『一点』 というヴァイオリン本来の奏法を知らぬまま、

　かつて同じように最初から最後まで何巡も弾き通させられてきた生徒だったのです。

なぜ「とりあえず弾き通させる」指導者が居るのか。

　それは、その指導者自身が「とりあえず弾き通させる」指導を受けて育ったから

　です。自分が受けてきてしまった指導こそが「正しい指導」だと信じて疑いません。

　なぜなら、それ以外の「本当の指導」を知らないからです。

　これは悪意ではありません。無自覚な継承です。

　しかしその結果、「偽りの竜宮城」は世代を超えて静かに再生産され続けます。

　どれほど著名な教室で学んでいても、『一点』 という本質を教えられず学べていない

　者による指導にもまた、『一点』 は無いままなのです。

なぜ音大出身の指導者でさえ、こうした状況に陥るのか。

　それは、音楽大学という専門教育機関そのものが、すでに「偽りの竜宮城」を

　量産させ続ける場と化しているからです。

　進級試験、卒業試験で問われるのは『一点』 を峻厳に見極める能力ではなく、

　「指定された曲を、『一点』 など関係なく、ただ「形」として弾ききること」です。

　その結果、音大を出てもプロになっても、指導者になっても、『一点』 を聴き分ける

　耳を持たないまま教壇に立つ。そしてまた次の世代の「偽りの竜宮城」を造る。

　この連鎖は、誰かの悪意ではなく、構造そのものの問題なのです。

　指導者が『一点』 を知らない証拠として、一つの問いをしてみましょう。

　ヴァイオリンの「シ」の音程は、何種類あるかご存じですか。

　答えは５種類です。

　そして、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調の冒頭の「シ」は、

　その５種類のうちのどれで弾くべきか――この問いに答えられる指導者が

　音大教授も含めて、いかに少ないか。

　実はこのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲こそ、ヤッシャ・ハイフェッツらを

　育成したレオポルト・アウアーの高弟シフェルブラットに師事した鷲見四郎先生が、

　日本音楽コンクールで初代優勝された際に演奏された曲です。そして私は、その四郎

　先生に１３年間師事しましたが、この「シ」の音程の『一点』による５種類の

　弾き分け方だけでも数時間もの指導を受けました。

　もし疑問に思われるなら、あなたのヴァイオリンの先生に尋ねてみてください。

　「メンコン冒頭の「シ」は、５種類ある「シ」の音程のうち、どれで弾けばいいの

　ですか？」と。

　その答えの中に、あなたの先生が『一点』 を知っているのか否かが、

　そしてあなたの先生が「真実の天空の神殿」にあなたを迎えているのか、

　それとも「偽りの竜宮城」を営んでしまっているのかが、静かに、

　しかし明確に現れます。

　そして、「無自覚な継承」と「世代を超えた再生産」という連鎖が生み出す、

　最も深い闇がここにあります。

　『一点』 を知らず学ばずわからない指導者は、自らが

　「偽りの竜宮城」の主として教室を営んでしまっていることに、気づけないのです。

「偽りの竜宮城」の最大の罠――「居心地の良さ」という麻酔

　ここで、一つの残酷な真実を申し上げなければなりません。

　「偽りの竜宮城」は、居心地が良いのです。

　チューナーが音程を指せば安心できる。

　弾き通せば達成感がある。

　徐々に良くなればいいと思えば焦らなくて済む。

　楽器や弓を買い替え整えれば、理想の響きへと辿り着ける気がする。

　エチュードを弾き通せば練習した気になれる。

　これらはすべて、即時的な「安心」「達成感」「満足」を与えてくれます。

　一方、「真実の天空の神殿」はどうでしょうか。

　最初の一音から、妥協なく『一点』 を求められ続ける。

　一音たりとも混濁を許されない。

　拠り所はチューナーでも勘でもなく、ヴァイオリンの響きそのものです。

　「徐々に」という甘えも許されない。

　この峻厳さは、初めのうちは苦しく感じられるかもしれません。

　しかし、考えてみてください。

　浦島太郎は竜宮城の心地よさの中で、気づかぬうちに年老いていきました。

　「偽りの竜宮城」の居心地の良さの中では、かけがえのない時間が奪われるだけでは

　ありません。あなたの耳そのものが、年老いるのではなく、静かに死そのものへと

　向かっていくのです。

　「居心地が良い」という感覚こそが、「偽りの竜宮城」の最も巧妙な罠なのです。

橙の岐路に立つあなたへ――「違和感」という名の羅針盤

　あなたは今、この記事を読んでいます。

　それはなぜでしょうか。

　おそらく、あなたの中に「違和感」があるからです。

　「チューナーに頼っているけど、本当にこれでいいのか」

　「弾き通せているのに、なぜか音楽になっていない気がする」

　「名手の音程が一様に正しいのは、何か方法があるのではないか」

　「徐々に良くなると信じているが、何年経っても何かが違う」

　「楽器や弓を買い替え、整備もしたのに、なぜ思うような響きにならないのか」

　「このまま続けていて、本当に大丈夫なのか」

　その違和感の正体こそが、あなたの耳が死んでいないという証拠です。

　「偽りの竜宮城」の麻酔が、まだあなたの耳を完全には眠らせていない

　ということです。

　その違和感を持つあなたは、すでに赤に染まりかけているかもしれません。

　しかし、違和感がある限り、あなたはまだ橙です。完全に赤に染まった者には、

　違和感そのものが消えているからです。

　その違和感を、大切にしてください。誤魔化さないでください。

　「近朱者赤」――誤った響きに囲まれた環境に居続ければ、耳は赤く染まります。

　「近藍者青」――正しい響きに満ちた環境に身を置けば、耳は青く育ちます。

　そうしたなか、あえて表記するなら

　「橙岐選択」――そして今、あなたは橙の岐路に立っています。

　赤へと引き戻す引力は、居心地の良さという名の麻酔です。

　青へと向かう推進力は、違和感という名の羅針盤です。

　どちらを選ぶか。その決断は、今、あなたの手の中にあります。

三つの色が描く、一つの真実

　本記事は、三部作の第三作です。

　第一作『ヴァイオリンで「朱に交われば赤くなる」！？――あなたの「耳」を守る』

　では、誤った響きに染まることの残酷さを警告しました。チューナー、ピアノによる

　音程取り、名演奏の音源の反復聴取、エチュードの網羅的な反復――これらがいかに

　あなたの耳を死へと導くかを、現実として提示しました。

　第二作『ヴァイオリンで「藍に交われば青くなる」！？――あなたの「耳」を育てる』

　では、正しい響きの中に身を置くことで耳が蘇生していく道筋を示しました。

　「麻の中の蓬」のように、正しい環境に身を置くことで、人は自ずとその響きの色に

　育まれていくことをお伝えしました。

　そして第三作、本記事

　『ヴァイオリンで「橙は赤か青かの岐路に立つ」！？――あなたの「耳」の選択』

　では、なぜ人は「真実の天空の神殿」を望みながら「偽りの竜宮城」へと向かって

　しまうのか、その根本原因を解き明かしました。

　「朱」「藍」「橙」

　――この三つの色が描いてきたのは、結局のところ一つの真実です。

　ヴァイオリンという楽器において、その個体差を超えて物理的に最も美しい響きが

　豊かに鳴りきる『一点』 を、耳で峻厳に見極め続けること。それがすべての始まり

　であり、すべての終着点である、ということです。

　赤に染まるのか。青へと向かうのか。橙の岐路に立つ今、その答えはあなたの中に

　すでにあるはずです。

決断は、今です

　「偽りの竜宮城」から「真実の天空の神殿」へ。

　その道は、遠く険しいように見えます。

　しかし実は、最初の一音から『一点』 を求めた瞬間、

　すべては変わり始めます。

　『一点』 を聴き分ける耳さえ手に入れれば、運弓も、ビブラートも、表現も、

　すべては自ずと一つの響きへと収束していきます。一度その響きを耳が覚えた瞬間、

　霧が晴れるようにすべてが繋がり、昨日までの苦行が、心地よい響きの探求へと

　嘘のように変わるのです。

　当教室には、上級者、音大生、プロ奏者、指導者の方々も通われています。

（詳しくは『初心者から音大生・演奏者まで』のページをご覧ください）

　長年の経験があっても、「何かが違う」という違和感の正体――

　それが『一点』なのです。そして、その『一点』を峻厳に見極める

　訓練に立ち戻った時、これまでの技術が突如として一つの響きへと

　収束し始めます。

　「もっと早く、この本来の奏法を知りたかった」

　「これまでの何年間は、一体何だったのか」

　そう口にされる方も少なくありません。

　しかし同時に、「今からでも遅くない」「ここから本当の音楽が始まる」と、

　希望を持って学び直されています。

　今からでも遅くはありません。

　「橙」の岐路に立つ今この瞬間こそが、あなたの音楽人生における真の分岐点です。

　決断は、今です。

　　　　　　　　　　第三作・橙

　　　　　　　　　　ヴァイオリンで「橙は赤か青かの岐路に立つ」！？

　　　　　　　　　　――あなたの「耳」の選択

ご希望の曜日・時間帯の空き状況は↓でも確認できます

（下掲のボックスでブログ（サイト）内の検索ができます）

このブログの文章・画像・その他のコンテンツを含む一切の転載をお断りいたします

カテゴリ： 究極のヴァイオリン奏法