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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　専門家を目指す方だけではなく、趣味で習う方にも
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

　ヴァイオリンが本当に上手に弾けるようになりたい方は
　当教室のバイオリンのレッスンをぜひ受けてみてください。

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲といえば

　ハイフェッツの、この有名なデザインの録音が名盤とされていますが

　（右側に白い板で、収録曲のメンデルスゾーンとチャイコフスキーの横顔

　　左側に木の板で、演奏者のハイフェッツの横顔）

　私は後述の理由から、オイストラフの録音をよく聴きます。

　（このジャケットは、オイストラフが急逝した際の追悼盤のＬＰのもの）

その最大の理由は

　第一楽章の主題を初めてオーケストラが斉奏する直前で

　本来はこのような音形のところを

　ハイフェッツはこう弾いていて

　再度主題をオーケストラが斉奏する直前も

　本来はこのような音形のところを

　ハイフェッツはまた違う形で演奏していることに違和感を覚えたからです。

ではそれは

　ハイフェッツが勝手に作った音形なのか？といえば、そうではなく

　下掲の譜面からもわかるように

　かのレオポルト・アウアーが編曲した版で弾いていただけのことです。

　（上段：Original

　　下段：Rev.L.Auer）

とはいえ

　オイストラフにしても

　第一楽章の下掲の箇所では緑色で示したように

　場所によっては拍ごとにオリジナルとアウアー版を取り交ぜて弾いていますし

　第三楽章の下掲の箇所では緑色で示したように

　他の多くのヴァイオリニストと同様に、完全にアウアー版のみで演奏しています。

そして

　上掲で、オリジナルとアウアー版の違いを相互に示した楽譜は

　ロスタル先生による校訂譜で

（従来の表紙）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（現在の表紙　表紙のデザインが異なるだけで、中身は同じです）

　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の譜面として、既掲のように

　オリジナルとアウアー版を併記した楽譜は他にも出版されてはいますが、

　通常の運指や運弓のみならず、弓のどの箇所でどのように弾くのか等が書かれている

　ロスタル先生の校訂譜は、誰もが参照すべき楽譜だと言えます。

（この凡例は、ロスタル版のチャイコフスキーの楽譜に掲載されています）

（この凡例は、ロスタル版の別の楽譜からのものです）　　　　　　　　　

にもかかわらず

　ロスタル先生の校訂譜を所持している音大生（音楽大学生）にも演奏者（プロ奏者）

　にも指導者（ヴァイオリンの先生）にも、これまで一人も会ったことがありません。

ということで登場した

　アウアー先生は、ハイフェッツ、ミルシテイン、エルマンなどの奏者を輩出した

　世界的かつ歴史的な名教師であるとともに、当時ロシアでは一流の演奏者としても

　知られていました。

（レオポルト・アウアー　1845年6月7日 - 1930年7月15日）

そうしたなか

　この協奏曲は、アウアー先生に相談せずに作曲して献呈したことから

　チャイコフスキーがこの曲の初演をアウアー先生に依頼するも、「演奏不可能」と

　断られ、代わりに初演したブロツキーが、この作品に対する酷評にもめげずに

　その後もこの曲を演奏し続けたことから、初演を断ったアウアー先生もやがては

　演奏するようになり、既掲の改訂版まで作るとともに、弟子たちにも指導を行い、

　この作品は今では名曲として知られるようになった…ということになっています。

（ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー　1840年5月7日 - 1893年11月6日）

けれども

　気づいてみれば、アウアー先生の高弟として知られたシフェルブラット先生が

　鷲見四郎先生を指導し、その指導法を見ていて名教師となった鷲見三郎先生

　その両先生に師事した私からすると、アウアー先生がチャイコフスキーの

　ヴァイオリン協奏曲の初演を断ったのは、相談も無しに作曲したからというような

　面子の問題などでは決してないと感じています。

というのは

　既掲のようにヴァイオリンという楽器の特性を活かせていない部分について

　アウアー先生は各種の改訂を施していますが、それはあくまで表面的なことで、

　既掲以外でもヴァイオリンという楽器の特性を無視というより知らなかった箇所が

　多数散見されるので、「演奏不可能」と断ったのは、面子の問題からではなく、

　そうした理由からだとわかるのです。

そして

　そのような箇所は、きちんとした説明とともに、では如何に演奏すべきか？という

　ことを踏まえたレッスンにより、ヴァイオリンの演奏技術の安定と、ヴァイオリン

　ならではの魅力を両立させつつ、チャイコフスキーの作品の素晴らしさを表現できる

　ようにしなければなりません。

ところが

　特に最近のヴァイオリニスト達の演奏では、神童や天才と評されたり、なかには

　世界的な演奏者として知られた人であっても、必ずしもそうしたことを踏まえて

　いない録音や動画をみかけることがあり、これもまた冒頭既述のロスタル先生の版

　を知らず学んでいないのと同様に、私からすると驚くべきことです。

ということで

　そのような箇所については、レッスンでその総てを説明していますが、ここでその

　総てを掲げると、あまりにも大量の説明が必要になるので、恐らくはアウアー先生も

　その譜面をみて最初に「おいおい…」と突っ込みを入れたであろう（笑）最初の

　決定的な箇所についてのみ、具体的に書いてみたいと思います。

それは

　第一楽章で、独奏ヴァイオリンはまず単音で主題を奏で

　その次には、クロマチック進行で盛り上がった先で、重音で主題を奏でますが

　この部分こそは、アウアー先生でなくとも、まだ小学生の時にこの譜面を初めて

　学んだ私でさえが「おいおい…」と突っ込みを入れたいと思った箇所です。

具体的には

　の部分は音程としては

　ただ単に半音階で音を並べていくのでもなければ

　ただ単に♯は高く、♭は低くということで音程を取っていくのでもなく

　赤い矢印で示した正しい音程で奏でると美しい音が朗々と響くポイントである

　［壺］（つぼ　ツボ）で慎重に音を並べていった

　（音符の位置を上下させてイメージを表現しています）

　その到達点で現れるのが

　だからです。

ここで

　何が問題なのか気づいた方は、もうその時点で正しいヴァイオリンの音程の取り方が

　よくわかっている方てすが、残念ながら必ずしもそうではない人の方が多いが故に

　既述のアウアー先生が「演奏不可能」と言われたのは面子の問題というような誤解が

　生じてしまったのだと思います。

それでは

　何が問題なのかを具体的に説明すると

　（音符の位置を上下させてイメージを表現しています）

　と来て

　メロディーとして華麗に奏でたい！と取るべき音程は、イメージで表現すると

　赤い矢印で示した音程なのですが

　（音符の位置を上下させてイメージを表現しています）

　開放弦との重音で作曲されているため

　ハーモニーとして綺麗に響かせたい！と取るべき音程は、イメージで表現すると

　赤い矢印で示した音程ではなく

　青い矢印で示した音程で取らないといけないのです。

　（音符の位置を上下させてイメージを表現しています）

このことから

　いよいよ盛り上がったぞ！それ～！！というところで

　独奏ヴァイオリンが既出の主題をもう一度“豪華絢爛”に弾く箇所として

　最初の主題提示の１オクターブ上で、単音として「華麗」に弾くためには

　よく響くポイントとしての［壺］（つぼ　ツボ）のなかから

　「華麗」に響くポイントとしての［壺］（つぼ　ツボ）の

　赤い矢印で示した音程で取って弾きたいのに

　（音符の位置を少し上げてイメージを表現しています）

　開放弦との重音で書かれているため、重音との和音で「綺麗」に弾くためには

　よく響くポイントとしての［壺］（つぼ　ツボ）のなかから

　青い矢印で示した音程で取って弾くしかない

　（音符の位置を少し下げてイメージを表現しています）

　と作曲されていることに対して、正しいヴァイオリンの音程の取り方を知っている

　ヴァイオリニストからすれば「おいおい…」と突っ込みたくなる箇所なのです。

そして上掲は

　既述のようにアウアー先生もその譜面をみて最初に「おいおい…」と突っ込みを

　入れたであろう（笑）最初の決定的な箇所についてのみ、具体的に説明したもので、

　こうした事例が曲の全編にわたって多数みられるのです。

と書いたものの

　冒頭既述のようにロスタル先生の版を知らず学んでおらず…どころではなく

　あろうことか最近ではこうしたヴァイオリンの正しい音程の取り方すら学んでいない

　人達が、上記のような音程の矛盾を考えることもなくチャイコフスキーの協奏曲を

　弾きまくっているのは、私からすればあり得ないことです。

そうしたことから私は

　例えば上掲の「華麗」と「綺麗」が両立しない箇所に対しては、その問題をただ単に

　［重音］（和音）と［単音］（旋律）の音程の違いの指摘に終わらせるのではなく、

　『大体不適？　音程の取り方も知らずにバッハ／無伴奏を弾く無謀さ』でも書いた

　実際の演奏でその問題をどのように対処し解決するのか？という指導をしています。

そして

　私の所にレッスンを受けに来られている音大生（音楽大学生）、演奏者（プロ奏者）

　指導者（ヴァイオリンの先生）の方まで「そういうことを教えてもらったことが

　なかった」と異口同音に言うのは、決して不勉強からではなく、上記のようなことを

　教えてくれる先生が居なかったことが、そのような状況を生んでしまっているのだと

　思います。

そうしたなかで

　ヴァイオリン本来の奏法を学び、演奏技術の安定を目指しつつ、単に

　［重音］（和音）と

　［単音］（旋律）の音程の違いにとどまらない実践的な問題解決法を習得し、

　作品の魅力とともにヴァイオリンの魅力も最大限に引き出す演奏をしてみたい方は、

　当教室のレッスンをぜひ受けてみてください。

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カテゴリ： 音程の［壺］（つぼ　ツボ）