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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　専門家を目指す方だけではなく、趣味で習う方にも
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

　ヴァイオリンが本当に上手に弾けるようになりたい方は
　当教室のバイオリンのレッスンをぜひ受けてみてください。

自動車というのは

　一般的な車種で　時速１００ｋｍ　１２０ｋｍ　１４０ｋｍ…で走れる設計ですが

　そうではなくて　時速１００ｋｍ　までしか走れない性能の自動車があったとして

　そうした自動車で時速１００ｋｍ　で走ったら、かなり無理が生じるに違いない

　などということは、少し考えれば誰もがわかる筈です。

また

　あるスポーツの解説者が、現在は頭も使うのに、嘗ては体力勝負ばかりだったことを

　自虐的に披露する話として「学生時代に先輩が１００％のオレンジジュースしか飲ま

　ないというので買いに行ったら、どうしても５０％のオレンジジュースしか無かった

　ので、５０％のオレンジジュースを２本買ってきて、これを２本飲めば１００％です

　よねと言ったら、先輩も納得して飲んだ」と語り、周りの笑いを誘っていましたが、

　この話がそのように笑われる理由は、濃度と総量の話を混同してしまっているから、

　などということも、少し考えれば誰もがわかる筈です。

ところが

　これがヴァイオリンのレッスンとなると、学習者どころではなく指導者のなかにも

　上記の自動車の速度の話の、走行に無理が生じることも理解できなければ

　上記のジュースの話の際の、濃度と総量を混同している可笑しさもわからないような

　レッスンを繰り広げている者が沢山いるのですから、驚きです。

などと書くと

　「自分のバイオリンの先生は、時々運転もするし、そんなことはわかる」ですとか

　「自分のバイオリンの先生も、オレンジジュースの話の可笑しさはわかる」といった

　声が聞こえて来そうですが、はたして本当にそうでしょうか？

といっても

　私がここで言いたいのは、自動車の速度やオレンジジュースの濃度の話ではなくて、

　バイオリンの指導の際に、既述の話のような無理や可笑しさと全く同じことをして、

　そうした間違いに気づかないどころか、それが正しいことだと信じてしまっていて、

　それが原因でいつまでもヴァイオリンがきちんと弾けない人が居るということです。

ということで

　先ず自動車の話に関して書くと

　ある自動車を時速１００ｋｍで走らせたい時に

　その自動車が時速１００ｋｍまでしか走れない性能では無理が生じるので

　その自動車を時速１００ｋｍで走らせたいのであれば

　その自動車を時速１８０ｋｍ程度まで走行可能にしておかなければならない

　という話は、そのままヴァイオリンにおける演奏の完成度の話に繋がります。

つまり

　ある曲を１００％＝楽譜通りきちんと弾きたい時に

　その曲を１００％までの完成度で演奏したのでは無理が生じるので

　その曲を１００％＝楽譜通りきちんと弾きたいのであれば

　その曲を１８０％程度まで完成させておかなければならない…ということです。

さらに言えば

　その曲の完成度を１００％で弾くためには、発表会で弾いたり演奏をする際に

　普段の実力の９０％程度しか弾けないなら、曲の完成度は最低でも１１２％

　普段の実力の８０％程度しか弾けないなら、曲の完成度は最低でも１２５％

　普段の実力の７０％程度しか弾けないなら、曲の完成度は最低でも１４３％

　普段の実力の６０％程度しか弾けないなら、曲の完成度は最低でも１６７％

　にまでしておかなければならないことは、小学生でも計算できることですが、

　そこまで高めておいてもそれは「最低でも」ということでしかなく、それはまさに

　時速１００ｋｍまでしか走れない車で時速１００ｋｍで走っているのと同じです。

にもかかわらず

　その曲の完成度を仮に８０％程度で済ませたりしていたら、実際の演奏の際には

　普段の実力の９０％程度にしか弾けなければ、８０％×９０％で曲の完成度は７２％

　普段の実力の８０％程度にしか弾けなければ、８０％×８０％で曲の完成度は６４％

　普段の実力の７０％程度にしか弾けなければ、８０％×７０％で曲の完成度は５６％

　普段の実力の６０％程度にしか弾けなければ、８０％×６０％で曲の完成度は４８％

　にまで下がってしまうこともまた、小学生でも計算できることですが、

　いくら発表会や演奏の際にミスは付き物…とはいえ、そこまで完成度が下がると

　とてもまともに聴けたものではありません。

ところが

　こんなこともわからずに、生徒がある程度弾けると次の曲に移ってしまう先生や、

　更には、普段のレッスンで生徒に８割しか求めないなどと公言する先生まで居て、

　そんな先生は、まさに既述の自動車の速度の話もわからないような者だと言えます。

そして

　次にオレンジジュースの話に関して書くと

　１００％のオレンジジュースが売っていなかったからといって

　５０％のオレンジジュースを２本飲めば５０％＋５０％で１００％と同じというのは

　既述のように濃度と総量の話を混同してしまっているために、

　成分での総量は１００％になっているように見えるものの

　濃度での割合では５０％のままであるだけでなく、全体の量も２倍になってしまい

　余分に飲むだけで、それをいくら続けても濃密なジュースは摂れない

　という話は、そのままヴァイオリンにおける指導で求める度合いの話に繋がります。

つまり

　ヴァイオリンの指導においても、１００％を求めることには無理があるからといって

　５０％では低すぎるので仮に８０％程度だけ求め、次の時点でもその８０％を求める

　などというのは

　指導での総量からすると如何にも指導が積み重なっているように思えるものの

　求める度合いは８０％のままであるだけでなく、全体の練習量も増えてしまい

　余計に弾くだけで、それをいくら続けても完成度は高まらないということです。

さらに言えば

　ある時点で１００％を求めて指導するとしても、レッスンの際に

　その指導を９０％程度習得できる生徒には、求める度合いは最低でも１１２％

　その指導を８０％程度習得できる生徒には、求める度合いは最低でも１２５％

　その指導を７０％程度習得できる生徒には、求める度合いは最低でも１４３％

　その指導を６０％程度習得できる生徒には、求める度合いは最低でも１６７％

　で教えなければならないということは、小学生でも計算できることですが、

　そこまで高めておいてもそれは「最低でも」ということでしかなく、それはまさに

　オレンジジュースの濃度と吸収率の話だと言えます。

にもかかわらず

　ある時点で８０％しか求めない指導をしていたら、レッスンの際に

　その指導を９０％程度習得できる生徒では、８０％×９０％で指導の習得率は７２％

　その指導を８０％程度習得できる生徒では、８０％×８０％で指導の習得率は６４％

　その指導を７０％程度習得できる生徒では、８０％×７０％で指導の習得率は５６％

　その指導を６０％程度習得できる生徒では、８０％×６０％で指導の習得率は４８％

　にまで下がってしまうこともまた、小学生でも計算できることですが、

　いくら指導を繰り返し受ける…とはいえ、そこまで習得率が低いのでは

　とてもまともなレッスンだとは言えないと思います。

ところが

　こんなこともわからずに、その時点で生徒に完璧を求めずに次の指導に移る先生や

　更には、その時点で８割しか求めなくても少しずつパーフェクトに近づく…などと

　言っている先生は、まさに既述のジュースの話の可笑しさがわからないと言えます。

ですから

　「楽譜通りきちんと弾けるようになりたい」というのであれば

　曲の完成度は１１２％や１２５％以上の完成度にしておく必要があり

　求める程度も１１２％や１２５％以上の度合いで指導することが必要で

　そうでなければ

　「楽譜通りきちんと弾けるように」“なりたい”としてレッスンを受け続けても

　「楽譜通りきちんと弾けるように」“なれない”ことを痛感するだけになります。

ところが

　そうしたことに気づかせないための手法が、『ヴァイオリンの都合』で書いたように

　大量やまとまったエチュードを課して汲汲とさせる…というやり方で

　これは悪徳ヴァイオリン教師の常套手段なのです。

その結果

　『「音程に気を付けて」という台詞の無意味さ　～その２～』や

　『「弦のトホホ」（仮名）というブランドの有名無実ぶり』や

　『もはや仙人（笑）？　プロも習いに来るヴァイオリンレッスン』で書いたように

　学習者は、大量やまとまったエチュードを課されて汲汲とするばかりですし、

　演奏者は、大量や次々現れる演奏すべき曲の譜面に汲汲とするばかりなのです。

そして

　学習者は弾いてひいて弾き捲らないと、それだけで怠けた気分になり

　学習者は弾いてひいて弾き捲れないと、何かやる気がない気分になり

　学習者は弾いてひいて弾き捲ることで、如何にも練習した気分になるのですが

　そんなことをしていてもそれっぽい演奏技術ならぬ演奏偽術しか身に付かないことに

　気づかない…というより、そうしたことを考える暇が無く

　演奏者も弾いてひいて弾き捲らないと、それだけで怠けた気分になり

　演奏者も弾いてひいて弾き捲れないと、何かやる気がない気分になり

　演奏者も弾いてひいて弾き捲ることで、如何にも練習した気分になるのですが

　そんなことをしていてもそれっぽい曲節演奏ならぬ曲折演奏しか身に付かないことに

　気づかない…というより、そうしたことを考える暇が無く

　それが可笑しなことだとも思わずに

　それで可笑しなことが起きていることにも気づかずに

　只管に、弾いてひいて弾き捲るばかりなのです。

そうなると

　曲の完成度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう状態を指すのか？

　求める程度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう指導をするのか？

　余程猛烈で厳しいレッスンをするのでは？と思った方が居ると思います。

確かに

　幼児の女の子の生徒さんが思わず「イワモト先生～…」と声を発した例もありますし

　生徒さんのレッスンに同行して来たお母様が、思わず泣いてしまった例もありますし

　大人の生徒さんに至っては思わずガックリと肩を落としたこともある…と書くと

　「やっぱり厳しいレッスンなんだ」という声が聞こえて来そうです。

けれどもそれは

　幼児の女の子の生徒さんが思わず「イワモト先生～、やさしい先生」とレッスン中に

　声をかけてくれたということですし

　生徒さんのレッスンに同行して来たお母様が、思わず泣いてしまったのは「娘が

　こんなに夢中になってレッスンを受けるのは初めて」と感激されてのことですし

　大人の生徒さんが思わずガックリと肩を落とした際には「こういうレッスンが必要

　だったんです…私は今まで何をしていたんだろう」ということでしたので

　少なくとも私のレッスンは“おっかない”ということはないようです（笑）

ではなくて

　曲の完成度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう状態なのか？

　求める程度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう指導なのか？という

　ことを知りたい方が居るかもしれませんが、それはこのページの冒頭で掲げたように

　一音いちおん丁寧に

　各人の進捗に合わせた課題をレッスンさえすれば実現するものでもありませんし

　簡単に文字に出来るものでもありません。

しかし強いて文字にするなら

　一音いちおんの音程を、ヴァイオリンの響きを聴いて確定できる方法を学びながら

　一音いちおんにおいて、求める音程が何なのか？求める表現が何なのか？を明確化し

　一音いちおんにおいて、そのように求める音に到達するための予備動作も反復練習し

　目標となる音と音形を、生徒さんや演奏者自身が確実に実現できるようにすることで

　もしも音が外れた際は、生徒さんや演奏者自身が即座に修正できるようになります。

そしてそれは

　ダーツに譬えるなら、闇雲にダーツを投げるのではなく、常に目標が明示され続け、

　さらには、投げたダーツが中心から外れた際には即座に刺し直せるようなもので、

　それはまさに常に１００％の成果が得られる＝１００％以上の練習と演奏ができる

　ようになる状態と指導だと言えます。

ですから

　そうした指導では、響きを聴いて正しい音程を取ることが前提となるのに対して、

　『皮層選薄　世界初！　弓の操作性を向上させる鱏断（エイダン）』で書いたような

　ヴァイオリンの専門教育を正しく受けていないが故に

　「絶対音感」「指板にシール」「ピアノ」「チューナーで確認」といったことが

　ヴァイオリンの音程を取るのに有効だなどと思い込んでいる者による指導は

　そうした方法ではヴァイオリンの音程は決して正しく取れない時点でもう既に

　そうした指導を受けても「楽譜通りきちんと弾けるように」“なれない”のですから

　それはヴァイオリンのレッスンではなく、ヴァイオリンごっこでしかないのです。

そして

　ヴァイオリンごっこを続けていても「楽譜通りきちんと弾けるように」ならないのを

　例えば、弾けないと思えることが上達だ…などと換言されてみたり

　例えば、上達する程に理想は遠のくもの…などと思わせ振りに言われてみたところで

　そんな能書きは尤もらしいだけで、現実には何の役にも立ちません。

因みに

　レオポルト・アウアーの高弟のニコライ・シフェルブラット先生から指導を受けた　

　四郎先生（門弟達は、鷲見四郎先生のことを、今でも尊敬を込めてこうお呼び

　します）のレッスンでも

　シフェルブラット先生が四郎先生を指導するのを観て多くを学ばれた

　三郎先生（門弟達は、鷲見三郎先生のことを、今でも尊敬を込めてこうお呼び

　します）のレッスンでも

　曲の完成度は１１２％や１２５％を超えるような指導をされていましたし、

　求める程度も１１２％や１２５％を超えるような指導をされていました。

ところが

　『「エンカ」でも「擦る」でもないビブラートの練習方法』で書いたように

　三郎先生も四郎先生も、ヴァイオリンの歴史的名教師として語り継がれているため、

　両先生に長期間でなく、講習会や音大等で一定期間習っただけで門弟と称する人達や

　さらには、そのようないわば俄か弟子等に一定期間習っただけでその系譜と称す者が

　跳梁跋扈するばかりで、両先生の教え自体は受け継がれてはいないために

　曲の完成度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう状態を指すのか？

　求める程度が１１２％や１２５％以上というのは、どういう指導をするのか？という

　ことがすっかり忘れ去られてしまったのです。

そのため

　曲をレッスンする際に

　自動車で時速１００ｋｍで走るには時速１００ｋｍ以上の性能が必要なのに

　それを　時速１００ｋｍ未満の性能のまま走らせるかの如くに

　曲の完成度を１００％で演奏するのには１００％以上の完成度が必要なのに

　それを完成度１００％にも満たない状態のまま次の曲に移ってしまう先生や

　指導に関しても

　１００％のオレンジジュースが無いからと、５０％のジュースを２本飲んでみても

　総量は１００％のように見えても、濃度はいつまでも１００％にならないのと同じで

　１００％を求めるのには無理があるからと、８割方しか求めない指導を続けてみても

　指導は積み重なるように見えても、完成度は高まらないとはわからない先生が

　蔓延してしまったのです。

その結果

　趣味で弾く人達だけではなく、音大生やプロの演奏者達までもが

　一見すると、以前よりも弾けるような気がしても、実は熟なれてきただけだったり

　一見すると、以前よりも難しいことをしていても、実は何れも中途半端なままで

　いつまでもヴァイオリンをきちんと弾けない惨状に陥ってしまっているのです。

であればこそ

　せめて、私の所の門を叩いた生徒さん方には

　私がかつて師事した三郎先生（鷲見三郎先生）や四郎先生（鷲見四郎先生）が

　指導されていらしたようなヴァイオリンの本当のレッスンをしなければ…と

　身の引き締まる思いがしています。

そして

　曲の完成度を１００％を大きく超える状態で演奏するべく

　求める程度も１００％を大きく超える状態で教えているにもかかわらず

　おっかない…ということはなく（笑）

　曲の完成度を１００％を大きく超える状態で演奏する方法を伝え

　求める程度も１００％を大きく超える状態で教えるレッスンを行うことで

　ヴァイオリンをきちんと弾けることを実現できています。

あなたの周りにも居ませんか？

　ヴァイオリンのレッスンで、８割方できれば、次の曲の指導に移るような先生

　ヴァイオリンのレッスンで、いつも“おおよそ”の指導を繰り返すばかりの先生

　ヴァイオリンの指導で、完成度も指導も１００％を超えて求め教える先生

そうしたレッスンにおける完成度や指導の違いによって

　「楽譜通りきちんと弾けるように」なることは永遠に不可能な、偽物の指導なのか？

　「楽譜通りきちんと弾けるように」なることが確実に実現する、本物の指導なのか？

　ということが、誰の目にも明らかになるのです。

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カテゴリ： 指導