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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

録音が暴いた「絶望」の正体

　前の記事『あなたの「上達」は、なぜ録音した瞬間に消えてしまうのか？』で書いた

　ように、あなたは録音した自分の音に絶望しました。

　では、あれほど練習し、自分では音程も合っているつもりなのに、なぜ録音した瞬間

　に「上達」は消えてしまったのか？

　それは、あなたが悪いのではありません。あなたが追い求めていたものが、

　ヴァイオリン本来の奏法に基づく物理的な響きを伴わない、「弾き通すという虚像」

　だったからです。ヴァイオリンという楽器が最も美しく鳴り切る『一点』を見失った

　まま、指と弓を動かすことだけに心血を注いでしまっていた結果なのです。

「弾き通す」「音色」「音楽」という甘い罠

　近年の指導現場では、とにかく「弾き通す」ことが至上命題とされる風潮があり、

　その虚像としての成果が上達であるかのように語られます。

　そして、そこでは「音程」の精緻さが見落とされ、指導者は時として「音色」という

　甘い言葉で、一時的な救いを与えようとします。

　さらには「音楽」という台詞を述べることによって、情緒やムードでしかない状況を

　あたかも芸術の核心であるかのように思わせます。

　しかし、それは厳しい物理的真実を求めるべきヴァイオリン本来の奏法の習得から

　目を逸らさせるための、一時しのぎの麻薬（誘惑）ではないでしょうか？そして、

　それは指導者自身がそうした本来の奏法を習得していないことによるものなのです。

　正しい音程で奏でられた時にこそ最も美しい音が豊かに響くという、ヴァイオリン

　本来の奏法を後回しにした音色の追求は、調律を放棄してピアノを弾くような

　空虚な試みです。この歪んだ成功体験の先に待っているのは、将来「根本からの

　やり直し」を宣告されるという残酷な悲劇だけなのです。

「後回し」という名の迷走

　よく「音程は後から改善すればいい」という主張を耳にします。しかし、響きで

　音程を確定する伝統的な方法が継承されていない現代では、結局は「近い音程」に

　似せることしかできません。

　さらには、目的地、すなわち楽器の個体差を超えて物理的に存在する

　ヴァイオリンという楽器が最も美しく鳴り切る『一点』を知らぬまま練習を重ねる

　ことは、「近い音程」に似せるだけという、誤った習慣を体に刻み続ける「迷走」に

　他なりません。そうした妥協は、精緻に音程を判別すべき耳の機能を麻痺させ、

　それは指導者から学習者へと、無意識のうちに伝播していくのです。

　その結果、体が「間違った音程」を「正しい」と記憶してしまい、修正には

　想像以上の困難が伴うのです。

　では、その『一点』とは何か。それは、３００年の伝統が守り続けてきた、

　物理的な真実なのです。

ＡＩには導けない、３００年の「伝統」という解答

　いまやGoogle検索でも［AIによる概要］が瞬時に答えを提示する時代に

　なりました。しかし、ＡＩはネット上の膨大な情報の「多数決」で答えを

　作っているに過ぎません。

　興味深いことに、Google検索では私のサイトのヴァイオリンの音程の取り方

　のページが、大手音楽教室のページと並んで上位に評価され続けています。

　これは、検索アルゴリズムでさえ無視できない、情報の本質的な価値によるもの

　でしょう。

　しかし、ＡＩによる概要はそうした個別ページの深さを捉えきれず、表面的な

　多数決で答えを作ってしまうのです。多数決では決して正解に辿り着けない。

　それが、芸術と物理の世界なのです。

　例えば、メンデルスゾーン／協奏曲ホ短調の冒頭。あの「シ」の一音。

　ヴァイオリンにおいて「シ」の音程は、正確には５種類あります。

　開放弦の「レ」と調和するシ、あるいは「ミ」と調和するシ……。そして

　それ以外の残り３種類の音程も、いずれもヴァイオリン本来の奏法によって

　物理的に定められる周波数であり、その選択こそが音楽表現そのものです。

　かつて私が師事した鷲見四郎先生（現在の日本音楽コンクールの第１回で、

　まさにこのメンデルスゾーン／協奏曲ホ短調を弾いて優勝されています）は、

　この「シ」の一音の取り方だけで何時間も熱心に指導されていました。

　これこそが極めて純度の高い、本来の教育なのですが、音楽大学が増え、

　学ぶ人が急増した結果、このような指導を維持することが困難になり、

　土台となる基礎の伝承が追いつかないまま、次世代へと課題が持ち越されて

　しまう構造的な問題が起きています。

　ですから、ヴァイオリンという楽器の個体差を超えて物理的に最も鳴り切る

　『一点』は、そうした本来の奏法を知らない人達の意見も踏まえるＡＩの

　多数決の中には存在しないのです。

『一点』を「測り」鳴らし切る真髄

　ヴァイオリンを単なる楽器としてではなく、響きから音を物理的に判別し測り、

　その選択をする「楽揆（がくき）」（揆：キ・はかる）として扱う。

　これこそが、３００年前から変わらない倍音構造の法則に則った、伝統的な

　ヴァイオリン本来の奏法の真髄なのです。

　一般には、ヴァイオリンの指板にはギターのフレットのような目印が無いから

　音程を取るのが難しいと考えられています。しかし、来日公演のチケットが発売と

　同時に完売するほどの世界的指揮者が、公演も無いのにわざわざ楽器選びに来日する

　ほどの楽器店の社長が「ヴァイオリンは羨ましい…旋律も重音も、確実に正しい音程

　を選び取り定めることができるのだから」と私に仰られました。これはまさに、

　ヴァイオリンは本来の奏法に基けば「楽揆（がくき）」に他ならないからなのです。

　この事実は現在、高度な専門教育を歩んできた奏者たちの間ですら、

　立ち戻る機会を逸している場合が少なくないというのが、今の音楽界の現状です。

　ちなみに、時として「一音一音を追求すると、音楽が細切れになるのではないか」

　という疑問を耳にします。しかし、それは全くの誤解です。むしろ、この『一点』を

　定めることで、運弓やビブラートは統合的に洗練され、持続音はより伸びやかに、

　美しくつながっていくのです。なぜなら、正確な周波数で共鳴した音こそが、

　楽器を最も深く響かせ、次の音へと向かう自然な推進力を生むからです。

　そして、だからこそ、この『一点』を聴き分ける耳さえ手に入れれば、運弓も、

　ビブラートも表現も、すべては自ずと一つの響きへと収束していきます。

　一度その響きを耳が覚えた瞬間、霧が晴れるようにすべてが繋がり、昨日までの

　苦行が、心地よい響きの探求へと嘘のように変わるでしょう。

　出口は、あなたが思っているよりもずっと近くにあります。

本物を求める、あなたへ

　私は、指導において妥協はしません。なぜなら、この『一点』は曖昧なものではなく

　明確に定められるものだからです。私はあなたのこれまでの苦闘を、最短距離で

　終わらせることを約束します。

　当教室は、単なる「補習所」ではありません。世界的名手に師事しようとする人、

　世界最高峰と称される海外の音楽学校を志す学徒、行き詰った指導者やプロ奏者、

　そして本来のヴァイオリンの奏法に基づく、正しい音程の美しい音が豊かに響く

　ことを求めるすべての人が集う場所なのです。

　あなたが今感じている限界や不安は、才能が足りないからではありません。

　単にヴァイオリンという楽器を鳴らし切る「物理的な正解」に、

　まだ巡り合えていないだけなのです。

　あなたの耳で『真実の響き』を確かめることから始めてみませんか。

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カテゴリ： 究極のヴァイオリン奏法