そのヴァイオリンの指導で、生徒は本当に上達していますか？

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　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
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　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

ヴァイオリン指導における「上達」（赤の上昇矢印）と「変化」（青のループ後水平線）の対比を示すイラスト

あなたは、こう思うことはありませんか

　生徒は通ってくる。

　曲も弾き通せるようになる。

　感謝もされる。

　けれども、それが本当の「上達」なのか？

　さらには、曲を弾き熟し（こなし）弾き通すことを

　ヴァイオリンの演奏での「上達」と呼んでいいのか？

　その答えが、この記事にあります。

その「変化」は本当に「上達」ですか？

　何か指示すれば、変化は現れます。

　「弓の角度や圧力を変えなさい」と言えば、音は変わります。

　「指の押さえ具合を変えなさい」と言えば、響きも変わります。

　「もっと練習しなさい」と言えば、弾き慣れてきます。

　「変化」と「上達」は、別のことです。

　指導者（ヴァイオリンの先生）が両者の違いを見極める基準を持たない限り、

　そのレッスンは「変化」を生み出しているだけで、

　生徒は「上達」には向かっていないのです。

「上達」を見極める基準とは

　その基準は、ヴァイオリンという楽器の響きの中にあります。

　その響きの中にある基準が『一点』です。

　『一点』とは

　ヴァイオリンという楽器の個体差を超えて全体が共鳴し、倍音が豊かに鳴りきる、

　響きの成立点です。

　『一点』は音を区切る概念でも、細切れにする奏法でもありません。

　『一点』を射抜いた響きは、持続音として次の音へと流動を生み、

　音楽に推進力を与えます。

　前の音から引き継いだエネルギーの流れが、次の音へと向かい続けるのです。

　音を断ち切るものではなく、音楽を生きたものにする響きです。

　『一点』は、開放弦と同名音だけにあるのではありません。

　ヴァイオリンで奏でるべき総ての音の中に、普遍的に存在します。

　開放弦と同名音以外の音をチューナーで測ることは、

　『一点』の大半を失うことになります。

　チューナーの数値の外側に、音律の計算の外側に、勘や経験の外側に

　『一点』はあります。

　ヴァイオリンの真に美しい音色は、『一点』の響きのなかにこそあるのです。

　音色と音程は、別のものではありません。

　『一点』を射抜いた時、ヴァイオリンの正しい音程と美しい音色は

　同時に成立します。

　『一点』を峻厳に見極められるように指導することこそが、

　本当に「上達」しているかどうかの唯一のメルクマールです。

　今この音が『一点』を射抜いているか、外しているか。

　中間はありません。０か１００かです。

　『一点』を得た指導者はそれを一音いちおんについて示すことができます。

　あなたの生徒もまた、何を聴き、何を目指せばよいのかを知ります。

　目的地が定まって初めて、指導も練習も、

　そこへ向かう確かな道のりになるのです。

　そしてこれは、エチュードでも、スケールでも、楽曲でも――

　ヴァイオリン演奏の総てにおいて得られることです。

弾き熟し（こなし）、弾き通すことは、「上達」ではありません

　生徒に、弾き熟し弾き通すことが「上達」だと勘違いさせていませんか。

　エチュードを何巡もこなした。

　それを「上達」と呼んでいませんか。

　エチュードとは、いわば「薬」です。

　『一点』を知る指導者という主治医が、学習者という患者の症状を診断し、

　あらゆる音形と演奏技術において『一点』を奏でられるように処方するものです。

　最初から最後まで順番に何巡も弾かせることは、

　薬棚にある薬を片っ端から全部飲ませるようなものです。

　そのようなことは医学ではあり得ません。

　ヴァイオリンの指導においても、決してあってはならないことです。

　『一点』を外したまま弾き続けさせると、左手は響きの悪い音程に固まり、

　右手は鳴らない音を鳴らそうとして無用な力を帯びていきます。

　その力は身体への負担となり、やがて不調を招きます。

　そして混濁した響きを、生徒の耳が「正解」として受け入れてしまえば、

　その誤りは身体に刻み込まれ、修正には何倍もの労力を要します。

　さらには生徒だけでなく、その指導者の耳も破壊されてしまい、

　混濁した響きの中にいることにさえ気づけなくなってしまうのです。

　『一点』を聴き分ける力を失った耳は、些末な変化に翻弄されます。

　圧力のわずかな違い、指の角度のぶれ、音の揺らぎ――

　楽器を弄り回しながらそれを捉えることを、聴き分ける力だと誤解するのです。

　『一点』を見極めることもなく混濁した響きで弾き散らかすのは「作業」です。

　ヴァイオリンの本来の美しい響きによる「演奏」ではありません。

『一点』が、演奏の総てを変える

　『一点』という正しい音程の取り方を得ると、音程だけが整うのではありません。

　運弓、運指、ポジション移動、ビブラート、音楽表現――

　ヴァイオリン演奏の総てが、『一点』という一つの根拠へと

　収束し、統合されていきます。

　『一点』を本当に聴き分けられるようになった時、

　ヴァイオリンのあらゆる演奏技術は、個別の要素としてではなく、

　一つの響きの必然として統合され、劇的に向上します。

　どのような曲においても、どのような超絶技巧においても、

　『一点』を知る者の演奏は、本物の響きとして成立するのです。

　だからこそ『一点』は、音程の問題にとどまるものでも、

　初歩の問題に限定されるものでもないのです。

『一点』の継承

　『一点』は、アウアーからシフェルブラットへ、

　シフェルブラットから鷲見四郎先生へ。

　世界的名教師の系譜の中で、耳から耳へと継承されてきた響きです。

　その指導を傍らで見続け、歴史的名教師となったのが鷲見三郎先生です。

　私はその両先生に師事し、特に四郎先生のもとでは

　１３年にわたって研鑽を積みました。

　その四郎先生こそ、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調を演奏して

　日本音楽コンクール初代優勝を果たされた方です。

　第２回も四郎先生が優勝されたため、優勝者は再度参加できない規定が

　設けられたほどでした。

　四郎先生のもとでの指導は、そのメンデルスゾーンの協奏曲の

　冒頭の「シ」の音程に存在する５種類の『一点』の弾き分けだけでも、

　数時間に及ぶものでした。

　「○○に師事」という一行は、プロフィールに容易に記載できます。

　しかし「名前を受け取ること」と「音を受け取ること」は、別のことです。

　『一点』は、文字にも、録音にも、動画にも残せません。

　耳から耳への継承にしか、受け継がれないものです。

指導者が『一点』を得る時

　指導者が『一点』を学ぶことで、指導者自身の耳が変わり、演奏が変わります。

　そればかりではありません。

　指導者の耳が変われば、生徒への言葉が変わります。

　生徒への言葉が変われば、生徒の耳が変わります。

　生徒の耳が変われば、生徒の音が変わります。

　なぜ同じ注意を繰り返すことになるのか。

　どのエチュードを今処方すべきか、根拠を持って言えます。

　生徒の不調の原因が、音の中に見えます。

　「これが正しい」と、確信を持って言い切ることができます。

　指導者が『一点』を得ることで、その教室の生徒たちにも、

　劇的な上達をもたらすことができるのです。

　その成果は、発表会の場にも現れます。

　当教室の発表会では毎年、国内外の一流の演奏現場にも立ち会われてきた

　日本ピアノ調律師協会委員長の方に、会場のピアノの調律をお願いしています。

　その方もまた、私の教室の生徒たちの響きの美しさと豊かさに驚かれます。

　これは、常に『一点』を峻厳に見極める指導と練習の成果に他なりません。

　上級者や音大生、プロ奏者だけではなく、ヴァイオリンを始めて間もない生徒

　までもが、豊かな響きと美しい音色で、一音たりとも乱れのない演奏をする。

　それを初めて目の当たりにした指導者が、ご自身の教室の生徒との、

　あまりの次元の違いに、言葉を失ったことがあります。

　当教室には、趣味で学ばれる方から、音大生、プロ奏者、指導者（ヴァイオリンの