ヴァイオリン指導者の苦悩――生徒に教えているつもりが教えられていない

本当に上達したい方のためのヴァイオリン教室です ヴァイオリン教室 バイオリンレッスン

モバイルでは端末を横長にしてご覧ください)

(iPhoneなどで端末を横長にして画面の左側にブックマークなどの表示が出る場合は

  画面最上部のアドレスバーの左側の青くなっているブック(本)のマークのアイコンをクリックすると消えます)

 イワモト ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

 イワモト ヴァイオリン教室では
 「正しい音程」 (正確音程
 「本格的な音色」(美しい音)でヴァイオリンを弾くための
 基礎的な演奏技術を大切に指導
 一音いちおん丁寧に
 各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています

これでいいのだろうか? レッスン後 違和感 悩む 指導者 練習 指導 限界 正体 響き 音程 習得法 欠如 音大 失われ YouTube 学べない 技術 現役 プロ 奏者 密か 学び直し 生徒 音 数週間 変わる

あなたは、こう思うことはありませんか?

 生徒が帰った後のレッスン室で。

 発表会が終わった帰り道で。

 夜、一人でヴァイオリン弾いているとき。

 

 「これでいいのだろうか…?」

 

 生徒は通ってくる。弾けるようになる。親御さんからも感謝される。

 それなのに、何か、根本的に違う気がする。

 「自分の指導は、本当にこれでいいのだろうか?」

 「何か大切なことを、見落としているのではないか?」

 その違和感を、あなたは誰にも言えずにいます

 なぜなら、それが何なのか、自分でも分からないから。

 

まず、問いかけをさせてください

 指導者として、この問いに答えられますか?

 「四度の重音音階練習で、それぞれどんな差音が生じるのか、弾き示せますか?」

これでいいのだろうか? レッスン後 違和感 悩む 指導者 練習 指導 限界 正体 響き 音程 習得法 欠如 音大 失われ YouTube 学べない 技術 現役 プロ 奏者 密か 学び直し 生徒 音 数週間 変わる
これでいいのだろうか? レッスン後 違和感 悩む 指導者 練習 指導 限界 正体 響き 音程 習得法 欠如 音大 失われ YouTube 学べない 技術 現役 プロ 奏者 密か 学び直し 生徒 音 数週間 変わる

 (上掲の譜例は

  『THE HEIFETZ SCALE BOOKから四度の重音練習の課題です)

 (ちなみに、計算からこの場合の差音を導いたとしても、現実にはヴァイオリンから

  そのような計算上の超重低音が聴こえることはありません)

 「メンデルスゾーン/ヴァイオリン協奏ホ短調の冒頭の『シ』の音は、

  5種類ある『シ』の音程のうち、どれで弾くのか、答えられますか?」

 もし答えられなくても、それはあなたの責任ではありません。

 なぜなら、あなた自身が、教わってこなかったのですから。

 

 でも、この問いに答えられないということは、ヴァイオリン演奏に関して

 生徒に本当必要ことを教えられていないということです

 

 そして、あなたが感じていた「何かが違う」の正体は、これだったのです

 

指導の現場で感じる戸惑い

 生徒がを弾き終える。

 「先生、どうしたらもっと良くなりますか?」

 あなたは答えます。

 「もっと練習して」

 「もっと丁寧に」

 「もっと気持ちを込めて」

 生徒は頷いて、また練習する。難しいも弾き通せるようになる。

 

 でも、やはり何かが違う。何かが足りない。

 何を教えればいいのか、実は確信が持てないのです

 だから、こう自分に言い聞かせます。

 「まあ、弾けるようにはなっているから、いいか…」

 「そのうち良くなるだろう…」

 

 でも、心の奥では引っかかっている。

 「これでいいのだろうか?」と。

 

YouTubeで感じる混乱――なぜ実音はこんなに違うのか

 ふとYouTubeを開きます。

 有名な演奏家の動画。コンクール入賞者の演奏。海外の音楽学校の生徒の演奏

 それらを聴いて、こう思うのです。

 「うちの生徒も、ある程度の線まで行けている」

 

 ところが。翌日のレッスン

 生徒が目の前でヴァイオリンを弾き始めた瞬間、愕然とするのです。

 「何が、こんなに違うのだろう?」

 楽器の差? 才能の差? 練習量の差?

 

 いや、それだけではない気がする。

 何か、決定的に違うものがある。

 その「何か」が、どうしても分からない。

 

 でも、実は理由があります。

 YouTubeでは、“響き”がほとんど伝わらないからです

 YouTubeで聴こえるのは、正しい音程の「結果」だけ。

 その音程を、どうやって見つけたのか?

 楽器から出る“響き”を、どう聴き分けたのか?

 その「過程」は、録音の向こう側に隠されたまま、決して伝わってこないのです

 

 これは、録音技術にこだわったカラヤンでさえ、実演の響きを完全には

 収録できなかったことからも明らかです

 だから、YouTubeでは学べない。オンラインレッスンでは伝えられない。

 音大でさえ、教えられていない

 その場で、直接、“響き”を聴きながら学ぶしかないのです

 

その「何か」の正体

 では、その「何か」とは、いったい何だったのでしょうか。

 それは、響きによる音程の取り方です

 

 「音程?」

 そう思われたかもしれません。

 「音程なら、チューナーで測っている」

 「ピアノに合わせている」

 でも、実は違うのです

 

 ヴァイオリン音程は、チューナーピアノでは測れません。

 なぜなら、ヴァイオリン音程は、"響き"で見つかるからです

 ヴァイオリン正しい音程で弾かれたとき、最も美しく響きます。

 その正確音程取るには、楽器から出る“響き”を聴き分け、

 “響き”の中から正解を選び取る必要があります。

 

 「ド」には少なくとも2種類の音程がある

 「シ」には5種類の音程がある

 どれを選ぶかで、響きが全く変わる

 

 これが、あなたが感じていた「何かが違う」の正体です

 正しい音程で弾かれていないから、楽器本来響きが出ない。

 だから、「何か物足りない」「何か違う」と感じる。

 でも、「音程」という概念自体が視野になかったから、その違和感の正体が

 分からなかったのです

 

あなたも、こう教えていませんでしたか?

「まずは弾き通してみよう」

 新しいに取り組むとき、こう言っていませんでしたか?

 「まずは全体を弾き通してみよう」

 「細かいことは後から直していこう」

 一見合理的に思えます。

 

 でも、考えてみてください。

 もし、正しい音程で弾くことが、左手右手も統合的かつ飛躍的に上達させる

 最短ルートだとしたら?

 正しい音程習得しないまま弾き通すことは、遠回りどころか、逆効果です

 なぜなら、生徒は長期間、曖昧な音程で弾き続け、それが癖になってしまう

 からです

 その結果、いざ「後から改善しよう」としても、もはやきちんと弾くこと

 できなくなってしまうのです

「音を追うのに精一杯だから、音程は後回し」

 あるいは、こう考えている方もいるかもしれません。

 「音を追うことで精一杯の段階で、音程まで求めるのは酷だ」

 一見、生徒に優しいように聞こえます。

 

 でも、ここに重大な誤解があります。

 本来奏法――響きによる音程の取り方――を知っていれば、「音を追う」段階から

 正しい音程で習得できるのです

 それは、「精一杯」でも「大変」でもありません。

 むしろ、正しい音程で弾くことこそが、最も効率的に無理なく

 上達する道なのです

 

 なぜなら

 ▶正しい音程で弾けば、楽器が美しく響く

 ▶その響きが、次の音へのガイドとなる

 ▶左手右手も、自然と正しい動きに導かれる

 ▶結果として、統合的に、飛躍的に上達する

 

 「音を追うのに精一杯だから、音程は後回し」という考え方は、実は逆なのです

 正しい音程を後回しにするから、いつまでも「精一杯」のまま。

 正しい音程で学べば、すぐに楽に弾けるようになる。

音程は後から改善すればいい」という矛盾

 さらに、こう考えていませんでしたか?

 

 「今は多少音程ズレていても、とりあえず弾けるようになること大事

 「音程は、後からゆっくり直していけばいい」

 

 でも、ここに矛盾があります。

 「後から改善する」と言うからには、何が「正しい」のか、知っているはずです

 では、改めて問います

 先ほどの問いに、答えられますか?

 

 四度の重音で、どんな差音が生じるのですか?(ハイフェッツの音階練習より)

 メンコン冒頭、5種類ある『シ』の音程のどれで弾くのですか?

 

 もし答えられないなら、「後から改善する」と言っても、それは本来正しい音程

 知らないまま、ただ「それに近い音程を真似る」だけになってしまいます

 

 けれども、それはあなたが悪いのではありません。

 あなた自身も、本来正しい音程の取り方を教わってこなかっただけです

 あなたの就いた先生正しい音程の取り方を教わっていなかっただけです

 

実際に起きていること

 そして実際に、密かに「学び直し」をしている指導者います

 当教室には、音大生プロ奏者、そして他の教室指導されている先生方が、

 通っています

 

 なぜ学びに来るのでしょうか?

 

 ある先生は、こう語りました。

 「ずっと、何かが違うと思っていました。生徒に教えているつもりでしたが、

  実は何も教えられていなかったのだと、ここに来て初めて分かったのです

 別の先生は、こう仰いました。

 「生徒の上達速度が変わりました。今まで何を教えていたのかと愕然としました」

 

 さらに、こんな事実もあります。

 かつて、歴史的な名教師のもとでアシスタントを務めていた頃、著名なオーケストラ

 の中心的存在であった音楽家が「自分では教えられない」とご自身のお子さんを

 連れて来られたことがありました。その音楽家は、私の指導を間近で見て、

 その指導法をご自身が務める音大で教授として指導されるようになり、高い評価を

 受けられました。

 

 また、現在当教室で学ばれているヴァイオリン先生の中には、コンクールで毎年

 優勝者を輩出している著名な指導者のもとで実際の指導を担当されている方も

 いらっしゃいます。つまり、世間では「あの有名な先生指導で優勝した」と

 思われている生徒さんたちは、実際には、当教室で学んだ指導法によって育てられて

 いるのです

 

 そして、つい先日のことです。

 当教室で学ばれているヴァイオリンの先生から、ご自身の生徒をシュロモ・ミンツ

 に師事させるべきか、ピンカス・ズーカーマン氏に師事させるべきか、というご相談

 をいただきました。世界的なヴァイオリニストへの師事を検討する際にも、当教室の

 指導が判断基準となっているのです。

 

なぜこの技術が広まらなくなったのか

 では、なぜこの「響きによる音程の取り方」という技術が、広く教えられなくなった

 のでしょうか。

 

 それは

 ・音楽大学が増え、ヴァイオリンを学ぶ人が急増した

 ・指導者は一人ひとりに丁寧に響きを聴き分けさせる時間を取れなくなった

 ・「とりあえず弾けるように」という指導が主流になった

 ・その結果、指導者自身がこの技術習得しないまま教える側に回った

 

 そして、重要なことがあります。

 音楽大学を出ているから、プロのオーケストラの団員だから、音大の教授だから

 といって、本来奏法を知っているわけではないのです

 音大でさえ、この技術を教えられなくなったために、音大を出ても、

 プロになっても、この技術知らないまま、という方が多いのです

 あなたが音大を出ていても、プロとして活動していても、この技術知らないこと

 何も恥ずかしいことではありません。

 なぜなら、音大でも教えられていないですから。

 

 でも、今、あなたは気づいた。

 「何かが違う」

 「それは何かわかった」

 その気づきこそが、変わるための第一歩なのです

 

教室で学ぶと何が変わるのか

 では、実際に当教室で学んだ指導者の方々に、何が起きたのでしょうか。

 ここでは、学び始めて半年から数年が経過した先生方の声を、変化の段階に沿って

 ご紹介します。

 

 まず、長年の違和感の正体が明らかになります。

 「何年も指導してきて、いつも『何かが違う』と思っていました。

  でも、それが何なのか分かりませんでした。ここで学んで、

  初めて分かったのです響きによる音程を知らなかったのだと」

 多くの先生が、最初レッスンで「ああ、これだったのか」という瞬間を

 経験されます。ずっと抱えていた違和感の正体が、やっと言語化されるのです

 

  次に、指導の言葉が具体的に変わります。

 「今まで『もっと練習して』としか言えませんでした。でも今は、どの音がどう

  ズレているのか、なぜ響かないのか、どう直せばいいのか、すべて説明できます」

 曖昧だった指導が、明確で再現可能なものになります。

 生徒に「なぜ」を説明できるようになるのです

 

 そして、生徒の音が目に見えて変わり始めます。

 「同じ生徒とは思えないほど、響きが豊かになりました。

  楽器のせいだと思っていたことが、実は奏法の問題だったと分かりました」

 「何ヶ月もかかっていたことが、数週間でできるようになりました。正しい音程

  『見える』ようになるからです。それを基に学び練習するからです

 これまで停滞していた生徒が、驚くほどの速さで上達していきます。

 

 最終的に、指導者として確信を持てるようになります。

 「今まで、心のどこかで『このままでいいのか』という不安がありました。

  でも今は、自分が何を教えているのか、はっきり分かります。

  生徒にも、親御さんにも、胸を張って説明できます」

 もう、迷いながら教える必要はありません。確信を持って、伝統的な奏法を次世代に

 継承できるのです

 

 実際、当教室の発表会では、習い始めて数ヶ月の初心者でさえ、圧倒的な響き

 美しい音色演奏します。それは、響きによる音程一音いちおん確実習得

 しているからです

 これが、本来指導です

 

 関連記事

 『発表会で拍手喝采――他の教室の発表会とは、次元が違うのは何故か?

  演目の衝撃、演奏の美しさ――一音いちおんを支える伝統的奏法

 

二つの道――今、あなたが決めること

 あなたには、二つの道があります。

 

 道A:今のまま続けた場合

 「何かが違う」という違和感を抱えたまま

 「もっと練習して」としか言えないまま

 生徒の音が変わらないまま

 心のどこかで「このままでいいのか」という不安を抱え続ける

 生徒に教えているつもりで、実は何も教えられていない

 

 道B:今、決断した場合

 長年抱えていた違和感の正体が分かる

 生徒に具体的に、理論的に教えられるようになる

 生徒の音が劇的に変わるのを目の当たりにする

 指導者として、初めて自信と誇りを持てるようになる

 本当意味で、生徒に教えられるようになる

 

 多くの指導者は、道Aを選んでいます

 なぜなら、「今さら学び直すのは…」「今のままでも、なんとかなっている」

 と思うから。

 

 でも、あなたは違います

 あなたは、「何かが違う」という違和感を、見て見ぬふりができない人です

 だからこそ、この記事をここまで読んでくださったのだと思います

 

 あなたからのご連絡を、心よりお待ちしております。

ご希望の曜日・時間帯の空き状況は↓でも確認できます

 東京都狛江市にある美しい音色・正しい音程・伝統の奏法重視の

 「イワモト ヴァイオリン教室」

 住所(狛江教室):〒201-0003 東京都狛江市和泉本町2-31-4メイプルビル301

 営業時間    :10:30~23:30(日・月・水・木・土)

 アクセス

 生徒さんの感想(Googleへのレビュー)

これでいいのだろうか? レッスン後 違和感 悩む 指導者 練習 指導 限界 正体 響き 音程 習得法 欠如 音大 失われ YouTube 学べない 技術 現役 プロ 奏者 密か 学び直し 生徒 音 数週間 変わる

各色のマークをクリックすると、関連リンクが表示されます。

【演奏の哲学】マインド・指導

(下掲のボックスでブログ(サイト)内の検索ができます)

 

 

このブログの文章・画像・その他のコンテンツを含む一切の転載をお断りいたします

 究極のヴァイオリン奏法