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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

あなたの演奏に足りないものは何か

　この記事は、初心者はもちろん、上級者、音大生、プロ奏者、そして指導者

　（ヴァイオリンの先生）の方々にこそ読んでいただきたいと思っています。

　なぜなら、上達しているつもりなのに、あるいは学び、奏で、教えているのに

　実はそれはヴァイオリン本来の奏法ではない可能性があるからなのです。

　たとえば、曲は弾けている。技術的にも問題ない。

　それなのに、なぜか「美しい響きがしない」「音が届かない」と感じたことは

　ありませんか？

　多くのヴァイオリン学習者たちは、それを「音色の問題」「楽器の問題」

　「ホールの問題」と考えます。しかし、本当の原因は全く別のところにあります。

　それは、ヴァイオリンという楽器が物理的に最も美しく豊かに鳴り切る『一点』 を

　射抜けていないということです。

「鳴らす」ことと「響かせる」ことは違う

　以前の記事『ヴァイオリンの『一点』から湧き上がる美しく豊かな響きの「流動」』

　で書いたように、 私が伝える、ヴァイオリンの本来の奏法における『一点を射抜く』

　という考え方は、決して「細切れの音」ということではありません。 

　『一点』 を射抜くとは、ヴァイオリンという楽器において、その個体差を超えて

　物理的に最も美しい音が豊かに響き鳴りきる『一点』 を峻厳に見極めることを

　意味します。

　単に弾き熟す（こなす）ことは、必ずしも上達ではないのです。この『一点』 を

　捉えずに単に「鳴らす」ことと、この『一点』 から湧き出る響きを紡ぎ続けること

　では、同じヴァイオリンを奏でているつもりでも、根本的に全く異なるのです。

　この『一点』 を見極めることでこそ、運弓やビブラートは統合的に洗練され、

　持続音はより伸びやかに、美しくつながっていくのです。なぜなら、正確な周波数で

　共鳴した音こそが、ヴァイオリンという楽器を最も深く響かせ、次の音へと向かう

　自然な推進力を生むからです。

なぜ多くの学習者はこの『一点』を見失うのか

　それは、５つの状況が原因です。

　これらは、「効率よく上達したい」「最短距離で進みたい」と願う熱心な学習者ほど

　現代的な利便性や誤った常識に惑わされて陥りやすい落とし穴なのです。

　１．弾き通す練習を繰り返してしまう

　「エチュードを早く弾き進めることが上達だ」「何巡も繰り返し弾き通すことが

　重要だ」――こうした考え方が、実は最大の落とし穴です。

　エチュードでも、スケールでも、課題曲でも、「とにかく最後まで弾き通す」

　練習を繰り返すと、精緻に音程を判別すべき耳の機能を麻痺させます。

　その結果、体が「間違った音程」を「正しい」と記憶してしまい、修正には

　想像以上の困難が伴うのです。

　ヴァイオリンにおいて、「弾き熟す（こなす）」ことは「退化への投資」です。

　真の上達とは、一音いちおんで『一点』を峻厳に見極める訓練。

　これこそが、正しい音程の美しい音を豊かに響かせる唯一の道なのです。

（詳しくは『カイザー・クロイツェルを超える？最高のエチュード『ＨＫＴＭ』』

　をご覧ください）

　２．チューナーに頼ってしまう

　ヴァイオリンの音程は、峻厳に見極めるべき『一点』 として、ヴァイオリンの

　響きで導かれるものです。勘や経験で取るものでもなければ、チューナーに

　頼って取れるものでもありません。そしてさらに、チューナーに頼る習慣は

　響きを聴き分ける耳を育てることを妨げます。

　「多くの指導者が使っているから」という多数決の論理は、ヴァイオリンという

　楽器の物理的真実の前では無力です。一流の機器でも収録できないヴァイオリンの

　響きを、チューナーで判別することはできません。なぜなら、響きは録音では

　捉えきれないからです。録音技術にこだわったカラヤンでさえ、実演の響きを

　完全には収録できませんでした。コンサートホールで聴く音と録音で聴く音の違い

　――その違いこそが響きなのです。そして、ピアノや電子チューナーは、

　ヴァイオリンの響きに基づくものではないため、それらで正確な音程を取ることは

　不可能です。

　仮に響きを解析できる機器があったとしても、音程の取り方を習得していなければ、

　機器に盲従し続けるだけで、自ら響きを聴き分ける耳は育ちません。その結果、

　演奏に際しては、結局は勘と経験に頼ることになります。

　『一点』 を聴き分ける耳を養うことこそが本質なのです。

　また

　「正しい音程で弾くにしても、まずはきちんと音が出せないことには始まらない」

　「音程だけ正しくても、貧弱な音では話にならない」――これらの主張は、

　実は論理が逆転しています。

　ヴァイオリンは、物理的に最も美しく響く『一点』 を射抜いた時にこそ、

　最も豊かで美しい音が鳴るのです。『一点』 を射抜くことこそが、豊かな音を

　出す唯一の方法なのです。

　逆に、『一点』 を外して「鳴らす」だけでは、混濁した音しか得られません。

　その際、チューナーで確認した音程は『一点』 ではないため、そこから始めても

　響きを聴く耳は育たないのです。

　初心者であればこそ、最初の一音から『一点』 を目指すべきです。

　上級者であればあるほど、常に『一点』 を峻厳に見極め続けるべきです。

　「音程は後回しでいい」という考え方は、ヴァイオリンの本質を理解していない

　証拠に他なりません。

（詳しくは『ヴァイオリンの音程の取り方』および

　『なぜ９９％のヴァイオリン学習者が上達しないのか？』をご覧ください）

　３．毎週レッスンを受けていない

　自分が『一点』 を聴き分けられているか、その聴き分けは正しいか

　――これを確認し矯正してもらうには、毎週のレッスンが必要です。

　大量の課題を熟すのではなく、毎週、確実に『一点』 を聴き分ける力を養う。

　これが真の上達への道です。

（詳しくは

　『基礎技術ガイド』ページの［ヴァイオリンを重ねる］の項目をご覧ください）

　４．オンラインレッスンで済ませてしまう

　前述の通り、ヴァイオリンの響きは一流の機材でも収録できません。

　したがって、オンラインレッスンやYouTubeでも、ヴァイオリンの真の響きを

　確認することはできないのです。

　大切なことは、実際にその場で直接指導を受け、ヴァイオリンの"響き"を

　聴きながら本来の音程の取り方を体得することです。

　５．ヴァイオリンの音程のわからない先生に就いている

　ヴァイオリンにおいて、物理的に最も美しい音が豊かに響き鳴る『一点』 は、

　単なる開放弦との共鳴に留まるものではありません。それは、ヴァイオリンという

　楽器としての構造そのものが持つ物理的な周波数の極致を射抜くことで、弦と胴体が

　一体となって鳴り切る現象を指します。そして、その『一点』 は、決して無限にある

　わけではありません。

　例えば「シ」の音は、物理的に最も美しく響く音程が、ヴァイオリンでは５種類存在

　します。奏者がなすべきことは、この５つの『一点』 の中から、音楽的文脈に応じて

　最適なものを選択することです。

　名演奏家たちの音程が異なって聴こえるのは、それぞれが勝手な音程を弾いて

　いるからではなく、こうした選択肢の中から、それぞれの音楽解釈に基づいて

　異なる『一点』 を選んでいるからです。

　レッスンで先生に、ぜひこう尋ねてみてください。

　「ヴァイオリンで『シ』の音程は５種類ありますが、それぞれ弾いて示して

　　いただけますか？」

　その答えが、その先生がヴァイオリン本来の奏法を理解しているかどうかの

　試金石となります。

アウアー直系の鷲見四郎先生の教え

　ハイフェッツ、エルマンなど、歴史的名奏者を多数輩出したことで知られる

　アウアー先生の高弟、シフェルブラッド先生に師事したのが、鷲見四郎先生です。

　その様子から学んだのが、歴史的名教師の筆頭として知られる鷲見三郎先生

　でした。

　三郎先生からも手ほどきを受け、さらにシフェルブラッド先生にも直接師事した

　四郎先生は、日本音楽コンクール初代優勝者として知られています。優勝曲は

　メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲ホ短調でした。その四郎先生が、私に

　この曲の冒頭の「シ」の音だけで、数時間もかけてレッスンしてくださいました。

　これは、ヴァイオリンが物理的に鳴り切る『一点』を峻厳に見極め、「シ」の

　５つの音程から音楽的文脈において最適なものを選択する訓練だったのです。

（詳細は別記事『メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲ホ短調冒頭で外せない

　「音」を「音楽」として奏でるコツ』をご覧ください）

　チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲の初演をアウアー先生が「演奏不可能」

　として断った理由も、こうしたヴァイオリンならではの音程の問題でした。

　第一楽章で、クロマチック進行で盛り上がった先、重音で主題を華麗に奏でる

　箇所。ここで作曲家は開放弦との重音を指定しています。しかし、メロディー

　として「華麗」に奏でるために取るべき音程と、開放弦との重音で「綺麗」に

　響かせるために取るべき音程は、物理的に異なるのです。

　これは「感性で自由に」という次元の話ではありません。ヴァイオリンという

　楽器が持つ物理特性に由来する、明確な制約なのです。

（詳細は別記事『チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲　アウアー先生が初演を

　『演奏不可能』として断った本当の理由』をご覧ください）

『一点』を射抜く音程こそがヴァイオリンの全て

　『一点』 を聴き分ける耳さえ手に入れれば、運弓も、ビブラートも、表現も、

　すべては自ずと一つの響きへと収束していきます。一度その響きを耳が覚えた

　瞬間、霧が晴れるようにすべてが繋がり、昨日までの苦行が、心地よい響きの

　探求へと嘘のように変わるでしょう。

　最初から「響きによる音程」という基礎を学べば、ヴァイオリンが本来の美しい

　響きを出し、その響きが左手にも右手にも正しい弾き方への自然なガイドとなり、

　結果として統合的に、飛躍的に上達するのです。

　事実、当教室では、習い始めて数ヶ月の初心者が圧倒的な響きで演奏し、

　何年も伸び悩んでいた経験者が数週間で劇的に変わっています。

　そうしたヴァイオリン本来の奏法を学ぶために、当教室には、上級者、音大生、

　プロ奏者、指導者の方々（ヴァイオリンの先生）も通っていらっしゃいます。

（詳しくは『初心者から音大生・演奏者まで』のページをご覧ください）

あなたに問われる覚悟

　ここまで読んだあなたは、もう気づいているはずです。

　これまで「正しい」と信じてきた練習方法が、実は上達を妨げていたことに。

　頼ってきたチューナーが、響きを聴く耳を奪っていたことに。

　師事してきた先生が、『一点』 を知らないかもしれないことに。

　この真実を受け入れるには、勇気が要ります。

　これまでの時間を否定するような痛みを伴うかもしれません。

　練習方法を根本から変える覚悟が求められます。

　先生を変える決断が必要かもしれません。

　しかし、その痛みの先にあるのは、あなたが何年も待ち望んできた

　ヴァイオリンの「真の響き」です。

　痛みから逃げて、今のまま何年も同じ場所に留まるのか。

　痛みを受け入れて、１年後に確実な変化を手にするのか。

　ヴァイオリンは、誤魔化しを許さない楽器です。

　『一点』 を射抜く者にのみ、その真の響きを与えます。

　あなたは、その資格を手に入れる覚悟がありますか？

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カテゴリ： 究極のヴァイオリン奏法