ヴァイオリンで「藍に交われば青くなる」!?――あなたの「耳」を育てる

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 「本格的な音色」(美しい音)でヴァイオリンを弾くための
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 各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています

「藍に交われば青くなる」――正しい響きの環境に身を置くことで、あなたの耳が本来の音色へと育まれていく様子を象徴した画像

赤から青へ――耳を再生させる環境

 前の記事では「近朱者赤(しゅにまじわればあかくなる)」という言葉を借り、

 誤ったレッスン環境が、いかに残酷にあなたの「耳」を殺すかを警告しました。

 

 しかし、この言葉の対となる光の側面としては

 「近藍者青(あいにまじわればあおくなる)」と表現することができます。

 そしてもう一つ、私が大切に感じている言葉があります。

 「麻の中の蓬(あさのなかのよもぎ)」

 本来がりやすい性質のヨモギも、真っ直ぐに伸びる麻に囲まれて育てば、

 自ずと真っ直ぐに育つ。

 善い環境の中に身を置けば、努力や意識以前に、人はその環境の色に染まっていく。

 

 これは、あなたの音楽人生における「耳の再生」への道標です

 あなたの耳を「藍(正しい響き)」で育てるために、

 今、何を知り、何を選択すべきか。

 

 その解答もまた、前の記事と同じく、一音いちおんで物理的真実としての

 『一点』を射抜くことです。

 それは、レオポルト・アウアーの高弟ニコライ・シフェルブラットから、

 鷲見三郎先生、鷲見四郎先生へと受け継がれたヴァイオリン本来の奏法なのです。

 

 今回は、脅威の話ではありません。

 その『一点』が息づく場所、そしてその場所に身を置くこと

 あなたの耳に何が起きるか――その再生についてお伝えしたいと思います

 

『一点』 とは「細切れの音」ではない

 ここで、ある種の疑問を抱く方がいるかもしれません。

 「一音いちおん『一点』 を射抜く」とは

 「細切れの音」を意味するのでしょうか。

 

 いいえ、それは全くの誤解です

 

 『一点』 を射抜くとは、ヴァイオリンという楽器において、

 その個体差を超えて物理的に最も美しい響きが豊かに鳴りきる『一点』 を

 峻厳に見極めること意味します。峻厳に見極められた『一点』 から

 流れ出す響きは、擦弦楽器であるヴァイオリンならではの持続音として

 紡がれ続け、次の音へと向かう自然な推進力を生み出します。

 それは、前の音から引き継いだ響きのエネルギーが「流動」となって

 音楽に生命を与えるのです

 

 そしてその『一点』 から噴出する響きのエネルギーを連続させることこそが、

 ヴァイオリンの真の響きをホールじゅうに満たす、本来奏法

 他なりません。

 

 指揮者の振る拍点が、突如として現れるのではなく

 その手前のアウフタクトから必然的に導き出されるように

 ヴァイオリン『一点』 もまた、そこにあるべくして存在する

 「必然の帰結」なのです

 

「感性」を語る前に――そこに「土」はあるか

 ヴァイオリンという楽器において、その個体差を超えて物理的に最も美しい響き

 豊かに鳴りきる『一点』 を峻厳に見極めること

 この『一点』 を希求し続けることこそが、ヴァイオリン演奏指導における

 総てであると言っても過言ではありません。 

 

 そうしたなか

 世の中には「感性を育てよ」「豊かな教養を積め」と説く指導者も居ます。

 さらには「技術も大切だが音楽」「伝える力」などと説く指導者も居ます。

 しかし、厳しい真実を申し上げなければなりません。

 

 音楽は芸術です。そして芸術の術とはすなわち技術ことです。奏でる者にとって、

 ヴァイオリン演奏における技術の根源は、すでに述べたヴァイオリンという楽器

 個体差を超えて、物理的に最も美しい音が豊かに響く『一点』 を射抜いた音程

 奏でることです

 

 『一点』 という肥沃な「土」がない場所に、「音楽」のためにと

 いくら「感性」という種を撒いても、そこには徒花(あだばな)しか現れません。

 それは「感性」という換言を弄する、「陥穽」(かんせい)でしかないのです

 

 しかし逆に、『一点』 を射抜く肥沃な大地があれば、そこに文学や美術でも得た

 まさに「感性」として撒かれた種は、そこに色とりどりの花を咲かせるのです

 そして「感性」の花の花園が、そこに「完成」(かんせい)するのです

 

「名教師」と「一流の生徒」――鷲見四郎先生の言葉

 私がヴァイオリンの道を歩む中で、忘れられない問答があります。

 私が長年にわたって師事した、鷲見四郎先生との対話です

 

 ある時、先生は私にこう尋ねられました。

 「名教師とは、どんな先生ことを言うのか?」

 私は答えに窮しつつも、こう答えました。

 「やはり四郎先生のような、生徒を優秀な奏者に育て上げられる先生ことでは」

 先生はしばらく間を置いてから、静かにおっしゃいました。

 「名教師とは、一流の生徒が集まってくる先生ことだ」

 

 その言葉の重さに私が考え込んでいると、先生は続けて問いかけられました。

 「では、一流の生徒とは、どのような生徒のことを言うのか?」

 私は再び答えました。

 「やはり、才能のある生徒のことでは?」

 先生は静かに、しかし確固として言われました。

 「一流の生徒とは、一流の音程をもっている生徒のことだ」

 

 この問答の中に、ヴァイオリン教育の本質が、総て凝縮されていると私は思います。

 

 鷲見四郎先生は、ヤッシャ・ハイフェッツミッシャ・エルマンナタン・

 ミルシテインら歴史的名奏者を育成したことで知られるレオポルト・アウアーの高弟

 シフェルブラットの指導を受け、それを傍で見て名教師となったのが三郎先生です。

 そして鷲見四郎先生は日本音楽コンクールの初代優勝者となり、第2回もまた

 四郎先生が優勝されたため、優勝者は再度参加できない規定が作られたのです。

 私は鷲見三郎先生・四郎先生の両先生に師事し、とりわけ鷲見四郎先生のもとでは

 13年にわたって研鑽を積みました。また、ユーディ・メニューインヘンリク・

 シェリングアイザック・スターンイヴリー・ギトリスといった世界的演奏家

 からも直接指導を受ける機会を得た私が言えることは、先生方が例外なく持って

 おられたものは、技術以上に「一流の音程」に対する妥協なき峻厳さであった

 ということです。

 

「一流の音程」とは何か

 では、四郎先生がおっしゃった「一流の音程」とは何でしょうか。

 

 それは、ヴァイオリンという楽器の個体差を超えて、物理的に最も美しい音

 豊かに響く『一点』 を射抜いた音程ことです

 

 チューナーの表示でもなくピアノの鍵盤でもなく、「なんとなく合っている」

 という感覚でもない。ヴァイオリン響きそのものが、『一点』 を照らし出す。

 その響きが指し示す音程を選び取ること、それが「一流の音程」の本質です

 

 そして、この『一点』 は、指の間隔などの「」として与えられるものでは

 ありません。ヴァイオリン響きから、自らの耳によって峻厳に見極められ

 選び取られ定まるものなのです

 

「麻の中の蓬」――環境が耳を育てる

 指導者が、ヴァイオリン正しい音程、すなわち『一点』 を峻厳に追求し、

 その姿勢を一切の妥協なく示し続けるとき、何が起きるでしょうか。

 

 その教室に集う生徒たちは一人残らず、『一点』 を射抜く奏法を体得していきます。

 そして、その教室には、「何かが違う」という鋭い直感を持った生徒、

 すなわち、耳こそが大切ではないかと感じている生徒たちが自然と集まってきます。

 

 「一流の音程を持った生徒」が集まる場所には、さらに「一流の音程を求める生徒」

 が引き寄せられる。がりやすいヨモギが、まっすぐな麻の中で、力まずとも自然と

 まっすぐに育つように正しい響きに満ちた空間の中に身を置くことで、

 あなたの耳もまた、自ずと『一点』 を聴き分ける力を育んでいきます。

 

 これが「麻の中の蓬」の原理であり、

 これが鷲見四郎先生のおっしゃった「名教師と一流の生徒の関係」の深意です

 

「積み上げることの力」――良き習慣の重なりは財産になる

 前の記事では「積重難返(せきちょうなんぺん)」、すなわち

 悪い習慣の積み重なりが、いかに取り返しのつかない結果をもたらすかを

 お伝えしました。

 『一点』 を射抜くことなく、とにかく弾き通す。徐々に良くすればよい。

 こうした行為こそが、あなたの耳を死に追いやるのです

 

 しかし、逆に正しい習慣の積み重ねは、あなたの耳に、かけがえのない財産を

 積み上げていき「正因正果」となります。

 

 一音いちおん『一点』 を射抜き続けること

 一日いちにち、正しい響きに耳を委ねること

 それは単なる技術習得ではなく、あなたの「耳」と「身体」が

 物理的真実の方向へと再構築されていく過程なのです

 

 最初の一音から妥協せずに『一点』 を峻厳に見極め続けること

 それはやがて「努力」ではなく「習慣」になります。

 「習慣」はやがて、あなたの演奏で「当たり前」になります。

 そして、「当たり前」になったその瞬間から、演奏の中に音楽が宿り始めます。

 

 前の記事でも申し上げました。

 『一点』を聴き分ける耳さえ手に入れれば、運弓も、ビブラートも、

 表現も、すべては自ずと一つの響きへと収束していきます。

 一度その響きを耳が覚えた瞬間、霧が晴れるようにすべてが繋がり、

 昨日までの苦行が、心地よい響きの探求へと嘘のように変わるのです

 その瞬間は、必ず訪れます。そして、その瞬間は、あなたの演奏

 「当たり前」として紡がれ続けるのです

 

「真実の天空の神殿」へ

 前の記事では、チューナー、ピアノによる音程取り、音源の反復聴取、エチュード

 の網羅的投与…そうした行為が一つでも推奨されているなら、その環境は

 表面的な奏法の差異や周辺的な物ごとによる些末な変化に一喜一憂させながら、

 あなたが気づかぬ間に貴重な時間と大切な耳の能力を、「音楽」という名のもとに

 底知れぬ深海で静かに奪い続ける「偽りの竜宮城」と表現しました。

 

 その環境は『一点』 を聴き分ける耳を育てる場所ではなく『一点』 を見失わせ

 あなたの耳を毒殺する場所なのです

 あたかも上達への取り組みであるかのように見せかけながら、気づかぬうちに、

 あなたの耳は「死の葬列」を歩まされているのです

 そこでは、ヴァイオリンは、ただ弾き散らかす「作業」がされるだけなのです

 

 では、その対極に存在する場所を何と呼べばよいでしょうか。

 それは「真実の天空の神殿」です

 そこでは、チューナーピアノではわからない『一点』 で音程を見極め、音源は鑑賞

 するものとされ、エチュード指導者という医師が学習者という患者の症状に応じて

 処方されます。

 些末な変化への一喜一憂ではなく、『一点』 という物理的真実への峻厳な見極めこそ

 が、この場所の根幹です。あなたの時間と耳の能力は、「音楽」という名のもとに

 奪われるのではなく、『一点』 を聴き分ける力として、確実にあなた自身の中に

 積み上げられていくのです

 

 『一点』 を聴き分ける耳を育てる場所であり、『一点』 を希求することであなたの

 耳を蘇生させる場所なのです。あたかも困難な道であるかのように見えながら、

 麻の中の蓬が真っ直ぐ育つように、その空間に身を置くことで、あなたの耳は

 「死の葬列」から離脱し、真の音楽人生へと蘇生を始めます。

 その空間で初めて、ヴァイオリンは美しい豊かな響きで「演奏」されること

 なるのです

 

決断は、環境を選ぶことから始まる

 初心者であればこそ、最初の一音から『一点』 を目指すべきです

 上級者であればあるほど、常に『一点』 を峻厳に見極め続けるべきです

 

 問うべきことはただ一つです

 あなたは今、どのような響きに満ちた環境に身を置いていますか?

 

 「偽りの竜宮城」に安住していないか。

  ――そこにあるのは、耳の「静かなる死」だけです

 「真実の天空の神殿」へと向かう勇気があるか。

  ――そこから、耳の「真の蘇生」が始まります。

 

 当教室には、上級者、音大生、プロ奏者、指導者の方々も通われています。

(詳しくは『初心者から音大生・演奏者まで』のページをご覧ください)

 長年の経験を持ちながらも「何かが違う」という違和感の正体を求めてこられる方、

 そして、はじめの一音から正しい道を歩みたいという志を持ってこられる方。

 どちらの方も、等しく『一点』 を射抜く奏法の追求の中で、

 自らの耳が生まれ変わる瞬間を経験されています

 長年の経験があっても、「何かが違う」という違和感の正体――それが『一点』 

 なのです

 そして、その『一点』 を峻厳に見極める訓練に立ち戻った時、

 これまでの技術が突如として一つの響きへと収束し始めます。

 

 「もっと早く、この本来奏法を知りたかった」

 「これまでの何年間は、一体何だったのか」

 

 そう口にされる方も少なくありません。

 しかし同時に、「今からでも遅くない」「ここから本当の音楽が始まる」と、

 希望を持って学び直されています

 

 今からでも遅くはありません。

 いかなる段階であっても、正しい響きに向けて歩み始めることができます。

 「近藍者青」――正しい響きに満ちた環境に身を置くことで、

 あなたの耳は日々、確実に育てられていきます。

 あなたの耳を育てる「藍」は、すでにここにあります。

 あとは、あなたがその響きに飛び込む決断をするだけです

 

 決断は、今です

「朱に交われば赤くなる」――一度染まると元には戻らない、ヴァイオリンの誤った練習が耳を染める様子を象徴した画像
「藍に交われば青くなる」――正しい響きの環境に身を置くことで、あなたの耳が本来の音色へと育まれていく様子を象徴した画像

「橙は赤か青かの岐路に立つ」――赤にも青にもまだ染まっていない、しかしどちらへも向かいうる岐路そのものを体現した色として、あなたの耳の選択を象徴した画像

          第三作・橙

          ヴァイオリンで「橙は赤か青かの岐路に立つ」!?

          ――あなたの「耳」の選択

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