「ねいろ」と「おんしょく」――ヴァイオリンの「音色」に対する誤解
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イワモト ヴァイオリン教室のブログへようこそ。
イワモト ヴァイオリン教室では
「正しい音程」 （正確な音程）
「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
基礎的な演奏技術を大切に指導し
一音いちおん丁寧に
各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。
「音色」という言葉の落とし穴
「音色がいい」
ヴァイオリンを弾く者であれば、誰もが口にし、誰もが耳にしてきた言葉です。
しかし、考えてみてください。
「音色がいい」と言うとき、
その言葉は、どのような状態を指しているのでしょうか。
弦を替えたら、音が変わった。松脂を替えたら、響きが変わった。
それを「音色が変わった」と言う。
一方で、
そのとき人は、「音色がいい」とは言わず、「音がいい」と言う。
同じ「音」について語っていながら、なぜこのような違いが生じるのでしょうか。
実は前者は「おんしょく」に過ぎず、後者こそが本来の「ねいろ」なのです。
「おんしょく」とは何か
弦の銘柄を替えると、音の質感が変わります。
松脂の種類を替えると、弓の滑り方が変わり、音の粒立ちが変わります。
テールピースや顎当てや肩当てを換えれば、楽器の鳴り方に変化が生じます。
左手や弓の角度や圧力をわずかに変えるだけでも、音の質感は変わります。
道具を変えても、弾き方を小手先で変えても、手に入るのは音の外側の変化に
過ぎません。
ところが多くの指導現場では、この「おんしょく」の世界から抜け出せないまま、
チューナーで音程を管理し、エチュードを全曲順番に弾き通させ、まず弾き通して
から徐々に音程を直す。こうした指導と練習の中では、楽器は鳴りきりません。
弾き熟す（こなす）ことが上達と勘違いされ、混濁した響きで弾き散らかすだけの
「作業」が続きます。
「作業」の世界では、弦を替えたら音が変わった、松脂を替えたら響きが変わった、
左手や弓の角度を変えたら音が変わったという「おんしょく」の違いに一喜一憂
するばかりです。
それが「おんしょく」の世界です。
「ねいろ」とは何か
では、「ねいろ（音色）」とは何でしょうか。
ひと言で言えば、ヴァイオリンが『一点』において鳴りきったときに現れる
響きです。そのとき必然的に、ヴァイオリン本来の美しい「ねいろ」が響きます。
ヴァイオリンには、楽器の個体差を超えて、楽器全体が共鳴し、倍音が豊かに響き
『一点』は単音の周波数の高低ではなく、楽器全体が鳴りきる複合的な物理現象で
チューナーが測れるのは単音の周波数の高低という数値だけです。
録音では、収録技術の限界ゆえに楽器の共鳴による『一点』が失われます。
ピアノは、ヴァイオリンの『一点』の響きを示すことができません。
音色を数値化するチューナーも存在しますが、それは音を分解して「おんしょく」
を評価しているに過ぎず、楽器全体の共鳴として成立する『一点』の「ねいろ」
を捉えることはできません。
『一点』は、偶然に現れるものではなく、正しい指導のもとで耳を育てることに
よって、再現可能な現象として捉えられ、やがて確信として根付いていきます。
（→『音程と音色は、別ものではない』）
『一点』を外したまま弾き続けると、左手は響きの悪い音程に固まり、右手は鳴
らない音を鳴らそうとして無用な力を帯びていきます。その力は身体への負担と
なり、やがて不調を招きます。
逆に、『一点』が定まった瞬間から、身体は本来の動きを取り戻し、演奏技術は
急速に上達します。
一音いちおんに『一点』を希求する指導と練習により、左手の運指が整い、右手の
運弓が導かれ、ポジション移動が安定し、ビブラートが豊かになります。
『一点』の響きが流動を生み、フレーズが自然に連なり、音楽になる。
「ねいろ」は道具の選択や弾き方の工夫による「おんしょく」の追求で作られる
ものではなく、『一点』を希求する正しい指導と修練によってのみ辿り着ける、
ヴァイオリンの指導とは突き詰めれば、『一点』を耳で求める力を育てることに
尽きるのです。
なぜ「ねいろ」は失われたのか
今日の指導現場では、チューナーで音程を管理し、エチュードを全曲順番に弾き
通させ、まず弾き通してから徐々に音程を直すことが、当然のこととして行われ
ています。誠実な指導者が、熱心な学習者に、善意をもって行っていることです。
しかしこれでは、『一点』は永遠に、教えられることも、学ばれることもありません。
「ねいろ」が失われたのは、その根拠である『一点』が失われたためです。
『一点』を峻厳に識別するように導く指導には、指導する側の圧倒的な耳の能力と、
一音いちおんに向き合う膨大な手間暇が必要です。学習者が急増し、指導の効率化が
求められる時代の中で、この指導は失われていきました。音楽大学においてさえ、
誠実な指導者こそ、誤った指導をしてしまう。熱心な学習者こそ、誤った練習を
してしまう。その連鎖が、世代を超えて続いています。
誠実に指導しているのに、生徒が上達しない。音程を直しても、また戻る。
音色（ねいろ）が変わらない。そうした問題は、指導者個人の力量の問題では
ありません。
『一点』の耳から耳への伝承が失われた構造の中で、誠実に指導してきた結果
『一点』の指導は、アウアーからシフェルブラット、鷲見四郎先生へと耳から耳
へ受け継がれてきた系譜に根差しています。その四郎先生への指導も傍らで見続
け、歴史的名教師となったのが鷲見三郎先生です。四郎先生から私が受けた
レッスンでは、メンデルスゾーン協奏曲冒頭の「シ」の音に存在する５種類の
『一点』の弾き分けだけで、数時間に及びました。
「○○に師事」という一行は、プロフィールに容易に記載できます。
しかし「名前を受け取ること」と「音を受け取ること」は、別のことです。
『一点』は、文字にも録音にも残せません。耳から耳への継承にしか受け継がれ
ないものです。（→『軌跡の人』）
整備と選択――『一点』を捉えやすくするために
当教室に来られる方は、趣味で学ばれる方から音大生、プロ奏者、指導者
（ヴァイオリンの先生）まで、例外なく、楽器と弓の整備が十分でない状態で
いらっしゃいます。
弦や松脂の選択についても、明確な基準をお持ちでない方がほとんどです。
ネットの評判、自分の先生が使っていたもの、楽器購入時に付属していたもの。
そうしたことから、当教室では、レッスンに先立ち、楽器と弓の整備を行い、
弦・松脂の選択を見直すことから始めます。（→『導入４段階について』）
それは、『一点』を捉えやすくする環境を整えるためです。
楽器と弓の整備も、弦・松脂の選択も、『一点』の捉えやすさという観点で
見直すと、それはおのずと、ヴァイオリンの製作と調整において長年培われてきた
寸法と理論に沿ったものになります。
楽器と弓の整備も、弦・松脂の選択も、「おんしょく」の好みの問題であるうちは、
楽器はまだ鳴っていません。『一点』を捉えやすくするという目的で選ぶとき、
それは「ねいろ」の追求へと変わり、ヴァイオリンは初めて、本来の響きを取り戻します。
「ねいろ」を求めるということ
楽器や弓やパーツを換える目的が、音の変化を楽しむためであれば、
本質的な上達とは無関係です。
『一点』を捉えやすくするためであれば、それは上達に直結します。
あなたが追い求めているのは、道具によって作られる「おんしょく」ですか。
それとも、『一点』を奏でることで引き出される「ねいろ」ですか。
その問いに答えるためには、『一点』の響きを耳で知ることが必要です。
知らなければ、問い自体が成立しません。
当教室には、趣味で学ばれる方から、音大生、プロ奏者、指導者（ヴァイオリン
の先生）まで通われています。
（詳しくは『初心者から音大生・演奏者まで』のページをご覧ください）
指導者が『一点』を知らなければ、何が失われているかさえわかりません。
指導者が『一点』を知ることで、その教室に集うすべての生徒の耳が、指導者と
ともに育ち始めます。一人の指導者が変わることで、その指導者のもとに集う
すべての人の演奏が変わる。だからこそ、学び続けているのです。
ヴァイオリンは、『一点』で奏でられてこそ、美しい「ねいろ」が響きます。
ヴァイオリンで、『一点』を耳で求める力を育てることが、指導の総てです。
ヴァイオリンで、『一点』を耳で求める力を学ぶことこそ、レッスンの総てです。
決断は、今です。
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営業時間 ：１０：３０～２３：３０（日・月・水・木・土）
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