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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　専門家を目指す方だけではなく、趣味で習う方にも
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

　ヴァイオリンが本当に上手に弾けるようになりたい方は
　当教室のバイオリンのレッスンをぜひ受けてみてください。

かつて

　ローラ・ボベスコがクルト・ヴェスの指揮でブラームスの協奏曲を演奏した際に

　（ちなみに、あまり詳細には検索していませんが、ネット上には、別の指揮者との

　　別の演奏会の記録しか見当たりません）

　私はある箇所で衝撃を受け、驚きのあまり終演後に楽屋を訪ねてその奏法について

　話を伺ったことがありました。

当時

　私などは、まるで少女というよりも少年のような身のこなしに驚いていたものの、

　既に還暦を過ぎてなお“絶世の美女”などと評されることもあった奏者なだけに

　当初は熱心なファンがサインをもらいに来たのか？と誤解されていました。

けれども

　既述の箇所の奏法についての質問と知ると表情が一変し、単にその説明だけでなく

　自身の楽器を私に弾かせながら実際に弾けるようにとレッスンを始めてくださった

　ことに私は感激したものでした。

（もっとも、さすがに終演後ということもあり、マネージャーらしき人には疎まれて

　しまいましたが（笑））

その「ある箇所」とは、第一楽章のこの部分なのですが

　トリルの連続として弾かれるこの部分を、結果としてはトリルに聞こえるものの

　通常のトリルではないやり方で弾いていて、その差異に気づいた聴衆は他に居なか

　ったようでしたが、既述のように私は衝撃を受け、またボベスコさんもそれに気づ

　いた私に熱心に伝えてくださったのです。

そして

　その結果としてはトリルに聞こえるものの通常のトリルではないやり方で弾くと、

　この箇所が一気に“ザ・ブラームス！”として聴こえることには驚かされます。

という話を後年

　あるブラームスの作品が演奏される演奏会場で

　三郎先生（私達門弟は、鷲見三郎先生のことを、今でも尊敬を込めてこうお呼び

　します）は既に亡くなられていらしたので

　四郎先生（私達門弟は、鷲見四郎先生のことを、今でも尊敬を込めてこうお呼び

　します）にお伺いしてみたところ

　「ああ、それ、ヨアヒムがアウアー先生に、そう弾くと説明していたという話を

　シフェルブラット先生から聞いたことがある」と“サラッ”と仰っていました。

がしかし

　四郎先生のその一言は何気なく語られているようでも、ブラームスがヴァイオリン

　協奏曲を作曲する際に助言し初演もしたヨアヒム自身がそのように弾くと言っていた

　という話を伝えている点で、とても貴重な発言であるとともに

　ヨアヒム

　https://ja.wikipediおa.org/wiki/ヨーゼフ・ヨアヒム

　　↓

　アウアー

　https://ja.wikipedia.org/wiki/レオポルト・アウアー

　　↓

　シフェルブラッド

　https://ja.wikipedia.org/wiki/ニコライ・シフェルブラット

　　↓

　鷲見四郎

　https://ja.wikipedia.org/wiki/鷲見四郎

　という

　ヴァイオリンの系譜の歴史を物語る発言としても、今でも忘れることは出来ません。

とはいえ

　既述の演奏があった当時は、日本ではインターネットというものが一般にまだ

　普及していない…どころではなく、存在さえしていなかった時代だったので

　この記事を書くにあたり、今頃になって

　『ザ・しゃもじ・イズ・タイムマシン！？

　　ヴァイオリンの響きを豊かにするパーツ　～その１～』で書いたように

　検索のし過ぎでGoogleが使えなくなるほどまでに海外も含めて検索してみても

　その奏法に関する記述や動画は見つからず…などという話をしたりすると

　なかには「それを後世に伝えるべく出版すべきだ！」などという人が居たり

　することに私は笑ってしまいます（笑）

というのは例えば

　私のサイトのヴァイオリン関係のお店のページにも記載しているように

　実に７５年ぶりに再版されたŠevčík（セビシック／セヴィシック／セヴシック／

　セブシック）について書かれていますが

　http://hantanyannyan.blog58.fc2.com/blog-entry-253.html

　それでもクロイツェル教本の学習方法について詳しく書かれている

　ŠevčíkのOp.26は今でも再版されていない…にもかかわらず

　私の如き街中のヴァイオリン教師でさえが下掲のように掲げてしまえます。

R.KREUTZER Etudes-Caprices with analytic studies by Ot.Ševčík Op.26

そして

　きちんとした弾き方を習ったことのない指導者？などは、何となくそれっぽく弾かせ

　てしまうことがある２３番について見てみると、正しい符割り（譜割り）で練習する

　ように細かく指定され、どのような音形においても決して何となくそれっぽくでなく

　キチンと正しいリズムで演奏することが学べるように書かれているだけでなく、

　クロイツェル教本の２３番に留まらないクラシック音楽で同様の音形を奏でる際の

　伝統的な符割り（譜割り）も学べるように示されていることがわかります。

そのように

　クロイツェル教本の学習に必須のŠevčíkのOp.26が７５年を経てもなお絶版でも学び

　伝えられ続けているくらいなのですから、いわんや既述のブラームスのヴァイオリン

　協奏曲の第一楽章の、結果としてはトリルに聞こえるものの通常のトリルではない

　奏法についても、学び伝えられるべき処では脈々と受け継がれているに違いない…と

　思っているからこそ、「それを後世に伝えるべく出版すべきだ！」などという話には

　私は笑ってしまうのです（笑）

それより

　今日では、上記のようなブラームスのヴァイオリン協奏曲における専門的な奏法

　などといった話ではなく、そもそもヴァイオリンという楽器は響きで音程を正確に

　確定できる…といった極めて基礎的かつ根本的な奏法でさえ、広く一般の学習者に

　おいては学べなくなっていることのほうが、私としては心配で仕方がありません。

というのも

　ヴァイオリンにおける正しい音程とは、

　『『学問に王道あり』　ヴァイオリンの練習と演奏における「近道」と「正統」』

　をはじめとするこのブログの記事で何度も書いているように

　「線香花火の音がする音程」であり

 『ヴァイオリンの「弦の寿命」と「正しい音程」“線香花火音感”の正体』で書いた

　「よく響くポイント」としての［壺］を探し求め続けることだからです。

ところが

　既述のような「正しい音程」の判断方法も、かつてはヴァイオリンの関係者であれば

　誰もが知る当然の判断方法であったにもかかわらず、現在ではそれを知る者が減り、

　街中のバイオリンの先生に留まらず、音楽学校の先生も、音楽大学の教授連中でさえ

　必ずしも知らないような有様になってしまったのです。

そして

　かつて四郎先生が

　トホホ（仮名）の「教授連中に“音程（の取り方）を教えなければダメだ”と

　力説しているのに誰も耳を貸さず、中にはおせんべいを食べている者もいた（笑）」

　という話を

　『「弦のトホホ」（仮名）というブランドの有名無実ぶり』のなかで書きましたが

　その記事中で書いたように、トホホ（仮名）のみならずＧ大でも事態は同様です。

その結果

　『“常識”≠“事実”

　　あなたのヴァイオリン演奏が本当には上達しない５つの誤った情報』で書いた

　ヴァイオリンにはフレットが無いので、音程を取るのが難しい…といったことが

　“常識”としての「共通認識」かもしれませんが、実はそれは音程の取り方を知らない

　ために生まれた「思い込み」としての幻想で、響きで音程を確定できるというのが

　“事実”で、響きを聴いて総ての音程が確定でき、フレットが無いからこそ正しい

　音程が取れる…といったことは、殆どのヴァイオリンの学習者において学べなくなっ

　てしまっているのです。

そのように

　ヴァイオリンの音程の取り方は学べない…というより習えていない状況にあるのは

　私のサイトのレッスン形態　教室の場所　空き状況のページのレッスン方針でも

　記載したように

　日本ではある理由からバイオリンの音程の取り方は音楽学校では教えないうえ

　日本から留学した学生の殆どが正しい音程の取り方を学べない事情もあるからです。

　そのため

　ブログの記事の『文字の書き方も習わずに文章を綴る？

　あなたのヴァイオリンが上達しない決定的な理由』でも書いたように

　プロや音大の先生までもがバイオリン本来の音程の取り方については不案内で

　歴史的に確立されている音程の取り方を教える教室は殆どありません。

　さらに

　バイオリンで重音の音程を取る際の［差音］は理屈や必要性が説かれるだけで

　それを聴き取る具体的なレッスンをしている教室は全くと言っていいほど

　ありません。

　加えて

　そうした音程を取る際には響きを求めるので、

　運指（左指）とともに運弓（右手）の技術も必要で

　そうした音程を探究する訓練こそが、

　ヴァイオリンの演奏技術の根幹を成すものだといえます。

　そうしたことから当教室では

　趣味で習う一般の方だけでなく、専門家を目指す方や

　音大生　演奏者　指導者の方へのレッスンにおいても

　既述のような音程の取り方も含めて、伝統に則り

　「正しい音程」　（正確な音程）

　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための

　基礎的な演奏技術を大切に指導し

　一音いちおん丁寧に各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

　そして

　一音いちおん着実に習得していくことは決して大変ではなく

　むしろ過度な練習や特訓は不要になり

　正しいリズムにより躍動感と豊かな表現も得られるとともに

　ヴァイオリンを奏でる本当の楽しみのページにも書いたように

　今まで弾いていた曲は勿論、今まで弾きたいと思っていた作品の数々も

　正しい音程の美しい響きで、無理なく安定して弾けるようになると

　掲げています。

すると

　既述の「よく響くポイント」としての［壺］を探し求め続ける…ということに

　対して、困ったことに２種類の誤解をする人達が居るようなのです。

それは

　「よく響くポイント」としての［壺］を探し求め続ける…ということは

　短期間で習得できるものでも、簡単に習得できるものでもないにもかかわらず

　「夏休みの間に修得したいです」などと言い出す人や（呆）

　「響くポイントを探せばいいんだ」などと思ってしまう人が居たりするのです。

ということで

　前者のような人達は恐らくは何事もインターネットのGoogleの検索ボックスに

　幾ばくかの単語を放り込み、Enterを押しさえすれば答えが得られると思い込んで

　いるに違いなく（けれどもそれは、多くの人が検索するサイトが上位に表示される

　結果でしかなく、それが正解である保証はどこにもありません）

　そのような人達にはもう何を言っても仕方ないので放置するとしても（笑）

　後者のような人達には、事はそう簡単にはいかないということが少しでも伝われば

　と思い、この記事の冒頭でこのようなイラストを掲げました。

このイラストを見て

　アルコールランプで加熱すれば、下掲のように加熱された水が膨張して

　フラスコから出ているガラス管の水位は上がる…と思ったそこのあなた

　そのような考え方では

　残念ながら「よく響くポイント」としての［壺］を探すことは出来ないのです。

えっ？

　それではどうなるのか？

正解は

　まず初めに加熱されるのはフラスコで

　その次に加熱されるのが、フラスコの中の水なので

　フラスコが加熱されて膨張することで、ガラス管の水位はほんの少しだけ下がり

　次に中の水が加熱され膨張することで、ガラス管の水位は順次上昇していく

　ということになります。

どうですか？

　既出の説明動画とは異なり、次に掲げた説明動画では

　最初に、ガラス管の水位がほんの少しだけ下がり

　その後、ガラス管の水位が上昇していることが、おわかりになるでしょうか？

そして

　ヴァイオリンの音程を取る際に「よく響くポイント」としての［壺］を探す

　ということは、これに匹敵するほどわずかな差異を探し出すことなのです。

と書くと

　何とも“重箱の隅をつつく”ような話だと思われるかもしれませんが

　例えば、５×２は１０であって、９でも、11でもダメであるように

　「よく響くポイント」としての［壺］を探す」ことでヴァイオリンの正しい音程を

　確定することは、それにも匹敵するほど、僅かなズレでも響きの違いによって峻別

　できてしまえるのです。

と同時に

　もしも、５×２が１０と学べば、９でも、11でもダメであるだけでなく

　　９.９　　　でも

　　９.９９　　でも

　　９.９９９　でも

　　９.９９９９でも違うとわかり

　１０.１　　　でも

　１０.０１　　でも

　１０.００１　でも

　１０.０００１でも違うとわかるようになることから

　練習すればするほど

　演奏すればするほど

　ヴァイオリンの音程はますます精度が高まり

　ヴァイオリンの響きはますます美しく朗々としたものになるのです。

そしてこれこそが

　『“音程が悪い” のではなく “音程の取り方を知らない” のでは？』

　で書いた

　５×２　＝　１０

　５×４　＝　２２

　５×６　＝　３２

　５×８　＝　４０　のように

　“正解でない音が有る”と「音程が悪い」と認識し

　それが徐々に

　５×２　＝　１０

　５×４　＝　２０

　５×６　＝　３２

　５×８　＝　４０　のように

　“正解の音が増える”と「音程が良くなってきた」として

　正しい音程だけが並ぶように復習うことで正しい音程で弾けることを目指す

　ということなのです。

それに対して

　「よく響くポイント」としての［壺］を探すことでヴァイオリンの正しい音程を

　確定できる、ということを知らない人達というのは

　５×２　＝　　８

　５×４　＝　２２

　５×６　＝　３２

　５×８　＝　３８　のように

　“正解とは程遠い状態”を「音程が悪い」と認識し

　それが徐々に

　５×２　＝　　９

　５×４　＝　２１

　５×６　＝　３１

　５×８　＝　３９　のように

　“正解の数値に近づく”と「音程が良くなってきた」というように兎に角

　ひいて弾いて弾きまくって徐々にそれっぽい音程に近づけるだけなのです。

（牛っぽい馬…というだけで、牛ではないのです）

そして

　このように数字を並べると、それならチューナーで一音ずつ確認すればいいと

　安易に考える人がもしかしたらいるかもしれません。

しかし

　これまで何度も書いているように

　ヴァイオリンでは同じ音符でも重音、旋律、旋律の前後関係で音程が異なるものの

　何れの音程にするのかは線香花火の音がする音程から選べばいいのです。

ですから

　ヴァイオリンの場合、音程の取り方としてそのように線香花火の音のする音程を取り

　ヴァイオリンに限らず音程がまず存在し、その並びにより特定の調なのか無調かが

　決まるので、それが調性音楽であろうが無調音楽であろうが、ヴァイオリンの音程を

　取るのにチューナーを使うということは決してあり得ないのです。

というより

　チューナーを使っていたのでは［壺］が探し出せないために、

　今後もずっと曖昧な音程で弾き続けることになってしまいます。

（もっとも、チューナーには別の画期的な使い方があり、それについては

　『チューナー（チューニングメーター）　実は画期的な装置！？』を

　ご覧ください（笑））

はたしてあなたは

　正解の音程は曖昧なままで、不正確な音程の濁った音で弾き続けたいですか？

　正解の音程が明確にわかり、正確な音程の美しい音で弾けるようになりたいですか？

　答えはもう明らかだと思います。

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カテゴリ： 指導