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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　専門家を目指す方だけではなく、趣味で習う方にも
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

　ヴァイオリンが本当に上手に弾けるようになりたい方は
　当教室のバイオリンのレッスンをぜひ受けてみてください。

上掲の写真のように

　お弁当箱としてよく見かける「曲げわっぱ」について調べると

　全国各地に“曲げ物”とよばれる工芸品が色々とあるなかで、秋田杉による大館の

　「大館曲げわっぱ」だけが国の伝統工芸品指定を受けていると知りましたが、上掲が

　「大館曲げわっぱ」なのかどうかは、詳しくない私にはわかっていません。

もっとも

　曲げわっばでは、曲げ板部分は同じ寸法、つまり平行に作られるのに対して

　ヴァイオリンの横板は、ネック寄りで３０ｍｍ、あご当て寄りで３１ｍｍの

　平行ではない造りになっていますが、これにより音が良く響くとされているものの

　私はそれよりもむしろ単純に平行でなく１ｍｍの差を出して作られることが

　その職工の腕の見せ所であり、職工の腕前の確かさを測る基準と考えています。

いずれにせよ

　曲げわっぱも、ヴァイオリンも、様々な技術の積み重ねで作られているように

　ヴァイオリンの演奏についても、様々な叡智の積み重ねで行われていることは

　どなたも何となく感じていると思います。

そして

　そうした長年の叡智の積み重ねでの演奏であることが、たった一音で明白になるのが

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭で、それについて主に３つの観点で書いてみます。

まず第一が

　『スケールシステム』（SCALE SYSTEM）や

　『ヴァイオリン演奏の技法』（Die Kunst des Violinspiels）で知られる

　カール・フレッシュの『ヴァイオリンのための基礎練習』（URSTUDIEN）に

　写真入りで掲げられていることです。

と書いて

　「ああ、あの１２ページの下に写真入りで書かれていることね」とわかる人は

　私と同じ「専門馬鹿」だと思いますが（笑）まさかページ数までわからずとも

　第３ポジションあるいは第４ポジション（「あるいは…」については後述）では

　手の平が楽器の肩に接しているであろう、というヴァイオリン演奏の原則が

　掲げられていて

　第３ポジションで弾く場合は、この演奏の原則によって安定した運指が保たれ

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭でも、この演奏の原則によって赤い丸印で示した

　Ｆ♯の音が確実に弾き始められ、一旦開放弦で離した音程が再度同様に取れます。

その際

　第３ポジションあるいは第４ポジションで手の平が楽器の肩に接するという記述を

　第３ポジションで必ずしも接しなくても良い…などとするのは誤った拡大解釈で、

　大人でも小学生のように小さな手の平の人も居ることからフレッシュはそう記した

　だけなのです。

そして

　この原則を踏まえるから第３ポジションが安定して演奏できるとともに、そのように

　その原則を踏まえている第３ポジションを基準にして第２と第４のポジションが

　導かれるように指導されるのが、伝統的で正統的なヴァイオリンのレッスンです。

さらに

　第１と第５ポジションでの同様の演奏上の原則については、ここでは触れませんし

　第７と第６ポジションでもやはり演奏上の左手の原則が存在しているだけではなく

　第８ポジション以上の際も同様に演奏上の左手の原則が存在する…とだけ書けば

　伝統的で正統的なヴァイオリンのレッスンを受けた人であれば「あの原則ね」と

　わかるように、ヴァイオリンにはポジション移動についてだけでも長年の叡智の

　積み重ねがあり、それを一つひとつ正しく学び重ねることによって、正確で安定した

　演奏が実現するのです。

事実

　第３ポジションを初めて習う際には、第１ポジションから第３ポジションの移動時に

　目的もなく移動していたのでは、パラグライダーの空中散歩のようなもので（笑）

　そうではなく、手の平が移動して来て楽器の肩に、強すぎず、弱すぎず、非常に軽く

　ノックして「コツン」と当たるかのように接する…と指導される筈です。

次に第二が

　第３ポジションで手の平が楽器の肩に接しているとなると、その状態でかけられる

　ビブラート（ヴィブラート）は、単純に考えると

　手の平のビブラート（手の平からかけるビブラート）一択ということになります。

けれども

　そのような状態であっても

　指　　のビブラート（指　　からかけるビブラート）は勿論

　腕　　のビブラート（腕　　からかけるビブラート）も難なくかけられるように

　練習を重ねる必要がありますが、『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭は曲想からして

　手の平のビブラート（手の平からかけるビブラート）しか選択肢はありません。

従って

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭をビブラートをかけて演奏している際に

　ビブラートをかけることによって手の平が楽器の肩から離れたり接したりはしても

　ビブラートをかけ始める最初では手の平が楽器の肩に必ず触れているとともに、

　ビブラートをかけ始めた後でも、ビブラートによって手の平～肘までの前腕が

　多少動いてしまうことはあっても、前腕を積極的に動かしているような演奏は

　ヴァイオリンの伝統的な奏法を正しく習得できていない人の演奏だと言えます。

次に第三が

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭はＦ＃ですが

　このＦ＃をいずれの音程で弾くのか？ということです。

と書くと

　「Ｆ＃はＦ＃なので、いずれも何もないだろう」ですとか

　「バイオリンの音程は、前後関係で変化する」といった声が聞こえて来そうですが、

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭はアルペジオ音形でもあるので、赤い丸印で示した

　Ｆ＃はどちらも同じ音程であることが求められる点では、他に選択肢はありません。

その際

　私のサイトのヴァイオリンの音程の取り方のページでも例示したように

　正しい音程よりも、相当程度低いとあまり響かず

　正しい音程よりも、ある程度低くてもよく響かず

　正しい音程の場合、ハッキリした音でよく響き

　正しい音程よりも、ある程度高くてもよく響かず

　正しい音程よりも、相当程度高くてもよく響くポイントがある

　この際の赤い矢印で示した音程こそが

　『美しい海と海岸を取り戻す

　　ヴァイオリンは正しい音程の［壺］で奏でると、美しい音が朗々と響く』などの

　記事で繰り返し書いているヴァイオリンの正しい音程の［壺］（つぼ　ツボ）です。

そして

　そうした［壺］を踏まえないままヴァイオリンを響かせると曇った音がしてしまい

　そうした［壺］を踏まえないままヴァイオリンを鳴らすと苦しい音がしてしまう

　その曇った音を、あたかもオールド楽器によるシルキートーンの如くに称したり

　その苦しい音を、あたかも張りのある音…などとするのは牽強付会の極みで（笑）

　『ヴァイオリンは正しい音程の［壺］で奏でると、美しい音が朗々と響く』のです。

以上のように

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭だけでも、これだけ確認ポイントがあるというより

　『マスネ／タイスの瞑想曲』冒頭に限定し、更にその確認ポイントも既述に限っても

　踏まえる点がここまである程、ヴァイオリンには長年の叡智が多数存在します。

ですから

　ヴァイオリンの長年の叡智を知る者であれば、走馬看花に弾き通すことはなく

　ヴァイオリンは長年の叡智を学び踏まえつつ、慎始敬終に一音いちおん確実に

　糸を織り重ねるように音を響かせ復習い奏でる楽器なのです。

であればこそ私は

　趣味で習う一般の方だけでなく、専門家を目指す方や

　音大生　演奏者　指導者の方へのレッスンにおいても

　ヴァイオリンは音程の［壺］を探すことで正しい音程で弾けることや

　ヴァイオリンは正しい音程で弾くと、美しい音が朗々と響くことに加え

　ヴァイオリンの名曲の数々を、正しい音程の美しい音で奏でることで

　引き出されるヴァイオリン本来の魅力と素晴らしさを、今後もレッスンで

　一人でも多くの方に伝え続けていきたいと思っています。

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カテゴリ： 音程の［壺］（つぼ　ツボ）